1、登封水墨瓷的创烧与命名

登封水墨瓷是嵩山古陶瓷研究学会陶瓷艺术大师李景洲先生、刘爱叶女士和江苏实力派画家汪开斌先生共同开发的，历经三年，经过无数次的探索、实验，付出了艰辛和努力，最终于2010年底获得成功。

李景洲和刘爱叶二人对传统登封窑白瓷工艺研究多年，由登封窑白地黑花瓷器产生了实验陶瓷水墨画的创意，之后，他们邀请江苏籍青年实力派画家汪开斌先生参与。从2008年开始，三人同心协力，李景洲和刘爱叶解决原料、工艺制作和烧制，汪开斌专门绘制，三人各司其职，优势互补。经过三年近百次反复实验，从陶瓷原料到火候、气氛对色彩的影响和窑变关系，一次次总结失败经验，终于获得了水墨瓷的成功。

三人探索、实验在陶瓷上表现国画水墨效果，首先，在于他们选择宋代登封窑白瓷，宋代登封窑以曲河窑为代表，白瓷质地湿润、柔绵如玉，其白底黑花、剔划花的装饰样式，是当时北方白瓷的主要代表。白瓷易于表现黑白分割，且有传统烧制经验的依据，这是他们决定制作水墨瓷的工艺基础。其次，李景洲和刘爱叶通过实验掌握窑变的原理，变化的条件对色度的影响、效果，了解不同矿物元素在不同火候下还原状况，掌握矿物元素在烧制温度变化下的呈色变化。每次产品出窑后，汪开斌根据作品色度还原、窑变的效果，与绘画时的用笔、力度 、速度和用水成份、釉的厚薄等工艺程序相对应，进行分析研究，找出成功与失败的原因，每出窑一次，分析研究一次，记录一次。汪、李、刘三人通过数百次共同研究、数百次的矫正，终于掌握了在白瓷上表现水墨效果的用笔用墨技法。

登封水墨瓷最大的特点是在釉下高温的前提下，以氧化铁作为主要呈色剂，以黑白灰为主色调，力求表现水墨画的悠远、雅致和意境。“水墨瓷”的名字是故宫陶瓷专家耿宝昌先生起的。水墨是中国文化的精髓，水墨瓷实际上就是文人瓷。陶瓷鉴定专家耿宝昌先生还专门为水墨瓷题词（图1），内容如下：

水墨瓷

中国陶瓷制作艺术历史悠久，经过历代传承与发展，不断有所创新，尤其是黄河流域的中原文化时有新意。自“南青北白”陶瓷之后，陶艺领域纷纷有各自的艺术亮点，河南省登封县向以珍珠地技艺突出，是为陶艺之星，颇具声誉，受人青睐。

本世纪科学发达，陶艺继承富有创新，登封窑陶艺制作大师李景洲在继承与探索陶瓷新艺方面深有投入，独出心裁，其在故有的北方白瓷方面作功夫，俗语“白纸好作画”，采取了以釉下彩水墨画处理的手法，纹饰疏朗，色彩淡雅，活泼生动，艺术效果新颖。是为北方白瓷彩绘的新生。古窑新风，当是21世纪陶瓷艺术在传统技艺的基础上的新葩，定会备受（欢迎）。欣然鉴赏之。

耿宝昌识

2012.4

2、登封水墨瓷的历史渊源与工艺特点

登封水墨瓷不是无中生有，它是在北方白瓷和传统釉下工艺的基础上，对登封窑三大基本装饰之一——白地黑花进行改造，在材料、技法和烧成制作上进行创新的成果。登封窑宋元时期的白地黑花（图2），同禹州扒村窑、密县窑沟窑、河北磁州窑一样，是在白底的基础上绘以黑褐色纹饰，这种装饰风格具有黑白对比鲜明、简单明快，随意粗犷，装饰效果突出，视觉冲击力强烈等特点，深受广大群众喜爱，有广泛的社会基础。但登封窑的白地黑花由于在纹饰和背景之间黑白之间，缺少过渡和色阶变化而略显生硬，缺少“灰色”层次，颜色也比较单一。

白地黑花花口瓶  宋代  登封窑

到了明代，白底黑花略有变化，在一定程度上出现了色阶，颜色也由单一的黑色过渡到诸色，形成了复合色，扩大了色彩的表现力，由此出现了一个新的名字“铁绣花”，顾名思义，即象铁锈的褐色。铁绣花和白地黑花相比色彩丰富了，但仅仅限于色彩的变化，而与水墨画的过渡色和画面意境则海相差甚远。清末民初的珠山八友在此基础上做过不少尝试，推出了浅绛山水的瓷绘，取得了一定的突破，但却由于洋彩的引进而戛然而止。而当代登封窑的水墨瓷延续了前人的探索精神，从材料、技法和烧成三个方面进行大胆试验，在登封窑宋元白地黑花、明代铁绣花的基础上演变而来，力求表现传统白地黑花装饰所缺少的黑白灰层次和色阶过度，力求在陶瓷上表现水墨画的意境和艺术效果（图3）。总之，继承传统的一定要有根，因为有了黑白瓷以后，才产生了今天的水墨瓷。

溪山问道瓷盘  直径50.8厘米  汪开斌

陶瓷靠釉彩来装饰，在瓷器的发展过程中，从最开始的无釉到有釉，由单色釉到多色釉，再由釉下彩到釉上彩，逐步发展成釉下与釉上合绘的斗彩。一般的瓷画采用釉上彩，如五彩、粉彩等，都是在釉上加彩，而登封水墨瓷是釉下彩，在白瓷器物上，以釉上彩低温工艺表现水墨国画比较容易，而以釉下彩高温表现水墨画效果难度很大，这正是登封水墨瓷创新的意义所在!总的来说，陶瓷彩饰大体可分釉上彩和釉下彩两大类，水墨瓷属于釉下彩，这里我们重点谈一谈釉下彩的特点。

釉下彩又称“窑彩”，是用彩料在瓷器坯体上直接施彩，然后再罩一层透明釉，入窑后在高温（1200—1400℃）气氛中一次烧成。釉彩和彩绘的纹样是一次烧成，烧成温度1340左右，色料充分渗透在坯釉中，图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面晶莹透亮，手感光滑，具有永不变色，永不掉色，铅完全挥发，安全卫生的优点。即使久经磨蚀，只要釉面完好，并不减少产品彩绘时的色泽鲜艳度。釉下彩具有很多优点，但是用釉下彩彩绘，却有很多难以克服的困难：

首先，胎收缩率较高，一般器皿能缩小十分之一，当然绘制的画面肯定也会相应地产生变化，与当初画的不完全一样；

其次，釉下彩的色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大，而色料中能耐高温的不多，因此颜色的变化极难掌握；

第三，产生窑变。研究证明，绘画用的矿物元素在烧制过程中，火的温度与气氛相互作用会产生“窑变”，有着不可预测性。

釉上彩的烧成温度比釉下彩低得多（700－850℃即可），由于温度低，许多颜料都能经受这样的温度，彩烧周期较短，颜料的性质几乎不受影响，呈色氧化物和复合氧化物很多可以发出稳定而艳丽的色彩，故烧出来的颜色变化不大；但釉下彩需在1300℃以上的高温下烧成，烧成周期长，必须能经受高温下熔融，釉体的熔蚀，而且受窑炉内烧成气氛影响，而高温情况下有些颜料会褪色、变色，只有少数颜料如钴(青花)锰铝红等，能在高温下稳定呈色，烧成后色彩变化很大，画之前和画之后色彩完全不一样，因此不能绘画很细腻的题材。近年来，釉下彩虽然有很大的发展，但釉下颜料的品种，呈色稳定性依然无法与釉上彩媲美，不过中国画在高温色釉的表现下还可以，可以和宣纸画相媲美，甚至可以超越。除此以外，登封水墨瓷最大的难度体现在一次烧成，景德镇的青花、醴陵的釉下五彩虽然都属于釉下彩，但严格说来，都不属于真正的釉下彩，因为都是在烧了之后的素胎上绘画，是两次烧成的，而登封水墨瓷是在生胎湿坯上画，是一次烧成的，一次烧成难度非常大，不是爆花就是起泡，成品率低。

通过两年多的时间，他们基本上掌握了烧成工艺和水墨瓷色彩色阶的变化，但还不是尽善尽美，由于窑变的原因还有很多不可预料、不可控制的因素，因此水墨瓷最重要的特点在于唯一性，就是同一个画家在瓷器上画同样的画，由于窑温、烧成工艺等很多不可控的因素，所以画家根本无法创作出同样的作品。如窑变雪地梅花无颈瓶（图4）就是“妙手偶得之”的天工之作，其窑变效果偶然而无法再次呈现，说明烧成工艺还有很大的挖掘空间。该作品造型端庄，釉色肥润，主体纹饰梅花洁白无瑕，枝干遒劲，通过窑变使画面局部形成冰雪初融之斑剥状，更显雪中梅花的孤傲和苍劲。

窑变梅花无颈瓶  高34、9厘米  口径5.4厘米  汪开斌

除了釉彩、工艺的创新以外，登封水墨瓷的创新还体现在材料、绘画技法、烧制工艺等方面。

首先是材料，要具备形成色阶过渡的性质，由重到轻、由深到浅。靠单一的、传统的原料是不够的，因为历史上上千年，这种效果即使有，也是偶然的。经过几十次的试验，他们掌握了多种矿物组合在烧制环境下的成色变化规律，经过长时间的试验，已经能够自如地表现水墨瓷的色阶和过渡。

其次是绘画技法，基本是借鉴宣纸绘画的皴、擦、点、染，轻、重、浓、淡来分出来色阶、色差，表现画面的过渡和意境，这是个关键环节，他们根据料性进行探索，掌握了不同笔法在同一材料和烧成制度前提下的变化效果。

第三是烧制工艺。对陶瓷来说，烧成制度起着决定性作用。传统的烧成一般是氧化烧，但水墨瓷单独用氧化烧是达不到预期效果的，单一的还原烧也达不到预期效果，必须是氧化、还原二者兼用，什么阶段用氧化火，什么阶段用还原火，氧化、还原到什么程度，这是烧制工艺的要点。

可以说，登封水墨瓷是在传统工艺的基础上利用材料、技法、烧成、生产工艺等基本要素的有机结合，是综合利用登封窑的装饰元素、独特的陶瓷材料、制作工艺与中国传统绘画的表现语言，是传统陶瓷的烧造艺术与中国绘画的高度统一。

3、登封水墨瓷的艺术特征

登封水墨瓷选用特定矿物原料，将传统水墨画的表现技法，手段运用在陶瓷装饰上，采用特定的烧造工艺而完成的，把传统国画的表现手法运用在陶瓷上，在陶瓷上表现传统水墨画的效果，水墨的色阶，表现墨分五彩的变化和过渡，从而表现出国画的意境，充分表现出传统水墨画的清新、淡雅和韵味，使画面更含蓄，更有意境（图5）。因此登封水墨瓷是传统装饰和现代装饰的统一，是书画艺术和陶瓷艺术两种国粹艺术的完美结合。登封水墨瓷不是随便找一个有名的画家就能画好的，必须要和烧造技艺结合，熟悉材料和工艺，熟悉烧造过程中的变化。

江南三月瓷盘  直径35.1厘米 汪开斌

首创者汪开斌是很有文人素养的画家，山水，花鸟、人物俱工，尤精于山水，作品具有很深的文化底蕴，在虚实关系的处理方面，也有自己的独到之处。汪开斌心性淡薄，不慕名利，沉潜于艺术创作，以艺术家的眼光赋予平凡事物以生命，在他的笔下，一草一木，包括一条小鱼，都是活生生的。（图6）

小舟纵然逝……橄榄瓶  高36.5厘米  汪开斌

其次，汪老师的代表作品有窑变雪地梅花瓶，窑变桃花流水鲑鱼肥，水墨山水等，全部在白瓷质地上创作，以山水为主，兼有花鸟、人物，作品一反传统“白底黑花”的陶瓷饰样，十分统一地表现为宣纸上的笔墨表现形式：笔墨气息浓烈蔚然，意境超拔，质润相当。尤其是汪开斌所绘水墨瓷，呈现出南北画风相融的刚柔相济气息，线条遒健，行笔流畅，构图疏朗，气韵生动，墨色的浓淡干湿焦五色分明，在陶瓷上表现水墨如同宣纸上的效果。（图7）

渔归图笔筒  高15.1厘米  口径18.7厘米  汪开斌

第三，欣赏开斌的“水墨瓷”绘画作品，可以看出他对陶瓷载体空间形式变化的研究，就陶瓷器型的空间而经营位置，显示了他对构图的高度驾驭能力。在不同的瓷器物上，经营布置关系显得更加奇妙；开气放旷通达，黑白分割，给人以不同于宣纸上的联想。

可以看出，登封水墨瓷是在登封窑“白底黑花”的基础上，结合传统国画轻重浓淡、墨分五彩的表现技法，把传统国画笔墨的技法引入到陶瓷上，采用特定的烧造工艺而完成的，是传统“白底黑花”装饰的延伸与创新。总而言之，登封水墨瓷是在传统工艺的基础上发展而来的，所以它具备登封窑传统的艺术特点：

一从器形看，它仍以传统的橄榄瓶、梅瓶、玉壶春为主，尤其是橄榄瓶，集众美于一身，充分表现了唐宋以来的线条艺术和中庸、大气、和谐的审美特点。

二从釉色看，登封窑的釉色属于白釉，但它不是直白、雪白或青白，它是白里偏黄，属亚白，也有叫“象牙白”或“宣纸白”。这种白釉更具温润、恬静的暖色，给人以温馨舒适的感觉。

三从釉质看，登封窑的釉质肥厚，质感玉润，有一种古朴厚重的感觉。

四从画面看，登封水墨瓷的画面基本反映了纸上水墨画的艺术效果，它没有彩瓷的“跳”，也没有传统白地黑花的“重”，而是给人以静雅恬淡的艺术享受，更具北宋文人的审美意识，具有很高的艺术欣赏价值。

综上所述，登封水墨瓷是火与土碰撞、交汇作用性的成果，登封水墨瓷的创新成功，包含了几个要素：一是陶瓷文化与传统水墨艺术相贯通的创新思维；二是火对于陶瓷矿物元素还原、窑变规律的把握；三是陶瓷烧制工艺的不懈探索。这些要素对登封水墨瓷的形成、创烧起着关键性作用。正是李景洲、刘爱叶、汪开斌三人对陶瓷烧造实践中的探索，使传统陶瓷产生了从工艺性到艺术性层面的升华，实现了技法创新和观念上的突破，从而孕育出登封水墨瓷。水墨瓷的诞生，离不开他们坚持不懈的努力和付出的艰辛劳动。

传统瓷器图案一般是传统纹样，讲求工整，而水墨瓷上的画面却是一种创作，一器一图，结合创作时的心情、情绪，都在画面上反映出来。如汪老师爱吃鱼，所以画了很多鱼的画面，如  鲑鱼肥，隐现的裂片如网，而画面中的鱼就成了无形中的网中之鱼，这难道不是我们自身的隐喻吗？生活中确实存在很多看不见的网，我们也如画面中的鱼那样，貌似有自由之身，但是却挣不脱那无形的网。