论坛现场

为促进“一带一路”沿线国家和地区在艺术研究、收藏、展示、传播等方面的合作，以更好地增进国与国之间的了解，加强友谊，促进文化艺术之间的合作与共赢。6月19日至6月20日，由中国美术馆主办的“包容与共进”——丝绸之路国际美术馆联盟论坛暨联盟第一次会议在该馆召开，来自“一带一路”沿线18个国家和地区的国家美术馆和重点美术机构的24位嘉宾参加了会议。

论坛现场

论坛主题围绕包容与共进的主旨延展，具体分议题如下：

1、各馆藏品特点和艺术状况概述

馆藏作品是所有美术馆的立馆之本，充分了解自己馆藏作品的特点和艺术状况对所有美术馆的发展具有决定性意义。

2、各国艺术的主要特点

在千年的文化交流中，“丝绸之路”沿线各国文明相互借鉴，相互影响，但每个国家的文明又有着独具一格的艺术特色。在新时代，加强对于本国艺术特征的研究，以便在日益频繁的文化交流中坚持并发扬本国艺术特色，是带路沿线国家和地区的迫切需求。

3、各国艺术交流的方式与可能性

在当今全球化语境下，带路沿线各国和地区的文化交流日益增多。如何利用这个契机，加强文明的互鉴与交流，寻找更加行之有效的文化交流方式和可能性对于沿线国家和地区有着重要意义。

（以下按发言顺序）

吴为山（中国美术馆馆长）

用文化经典构建人类命运共同体

中国美术馆是中国唯一的国家造型艺术博物馆，现藏有古今中外的美术作品11万余件。自1963年建立以来已举办数千场具有影响的美术展览，成为中国与国际艺术交流的重要平台。近年来，中国美术馆以馆藏作品为基础，策划了国际交流展系列、国际交流“一带一路”特展系列等新型展览模式，产生广泛而持久的国际影响。以经典作品构建人类命运共同体是中国美术馆进行国际艺术交流的宗旨。构建人类命运共同体的关键在于心与心之间的相通，经典艺术作品是国家、民族的心灵图像，通过经典作品的交流可以增加人与人、国与国、民族与民族之间心灵的沟通。以中国美术馆馆藏优秀作品为代表的经典艺术作品的传播是让世界正确、深刻认识中国的重要途径。传播中国文化不仅是让世界了解中国的需要，也是世界发展的需要，是中国对世界作出更大贡献的需要。我们在相互尊重中，以对话的方式把中国文化“走出去”变成中国文化被“请过去”。使中国文化的独特价值为世界所共享。这是人类命运共同体的根本所在。

高鹤灿（韩国首尔艺术殿堂社长）

一带一路：艺术的世界联合与文明的和谐共生

21世纪，世界局势急剧变化，面临诸多挑战。我们正面临着人类历史上最重大的转折。

唯一能解决21世纪人类困境的办法是找到符合新文明范式的新艺术。同时，在艺术熔炉里熔化不同的东西文化和新的机械文明，融通古今中外，绵延不绝。这就是在21世纪新文明面前人类所期望的“第四次艺术革命”。从这一角度来说，“一带一路”是以艺术与和谐的名义而形成的过去与现在、东方与西方、人类与机械交流的全世界艺术联合。

为了实践“一带一路”的精神，作为代表韩国的艺术机构“艺术殿堂”，从去年开始，已同中国美术馆联手准备展览项目。例如，以东亚艺术精神的遗传因子“写意”为主题的“与白石老人对话韩国展”(2018.11-2019.2)，“秋史金正喜与清朝文人对话中国展”(2019.12-2020.2)。这一系列的展览将通过东亚汉字文化圈艺术传统中的核心—“笔墨和书画”来解决当今政治矛盾和机械文明的弊端，力求以艺术的语言进行对话，这应该是"艺术"的真正作用。这样的交流还将通过“一带一路”影响到各个国家的文化发展，并以此为契机进行充分交流。

埃卡特利尼·科斯金娜（希腊雅典国家当代艺术美术馆馆长）

包容和调整：以国家当代艺术博物馆为例

希腊雅典国家当代美术馆(EMST)于2000年投入运营，经历十六年辗转后，如今定址于一个前酿酒厂（在修）。

希腊雅典当代艺术博物馆目前正围绕重要的核心作品装置其永久馆藏，这些藏品出自希腊和外国艺术家, 如Stephen Antonakos, Vlassis Caniaris, Chryssa,Mona Hatoum, Gary Hill, Emily Jacir, Ilya and Emilia Kabakov, NikosKessanlis, Jannis Kounellis, Shirin Neshat, Lucas Samaras, Bill Viola，艺术家的队伍还在不断扩充。

同时该博物馆与安特卫普当代艺术博物馆（MuHKA）、分设雅典展区与卡塞尔两个展区的第十四届德国卡塞尔文献展合作，开展自身的外延和协同项目。该项目通过2016年展览“世界上的雅典国家当代艺术博物馆”系列正式启动，已涵盖两个展览。此外，博物馆还发挥自身机构角色, 进一步关注研究和创造活动，以促进希腊当代艺术创作。而且希腊雅典当代美术馆还将于2018年11月在其展馆开办“中国写意展览: 中国国家美术馆（NAMOC) 名作”，届时该馆将展出部分自身藏品。

基于希腊雅典当代美术馆的案例研究，本人着重探讨博物馆藏品的意义，论述它们如何影响博物馆的发展，并讨论在艺术界，尤其是在一个自2010年以来一直面对严重经济危机的国家中进行联盟、合作和跨文化交流的重要性。

维克多·加里宁（俄罗斯国家艺术科学院副院长）

伟大的丝绸之路及其对亚欧地区的精神与艺术意义

伟大的丝绸之路通常被视为公元前2世纪已经出现的一种独特社会经济现象。据说，丝绸之路始于西安，途经兰州至敦煌，并在此一分为二：北丝绸之路经吐鲁番，穿帕米尔，直至费尔干纳（Fergana）和哈萨克草原（Kazakh steppes）；南丝绸之路则穿过塔克拉玛干沙漠南部边缘的罗布泊（Lop Nor Lake），经叶尔羌（Yark）和帕米尔(Pamir，南部)到达巴克特里亚 （Bactria），并延伸至帕提亚 （Parthia,）、印度与中东，直至地中海。历史学家和考古学家的新发现扩展了我们的视野。

丝绸之路的起点与其全线所覆盖地区一直以来都是世界科学界深入研究的热点。因此，人们针对此特殊现象建立了一个出色的资料库，同时迫切需要收集资料，针对相关出版物打造公共电子数据库，以此关注丝绸之路的经济、社会与科学意义。毫无疑问，资料库的大部分版块将涉及文化与艺术创作。数据库将会包含东西方交流的底层支持，涉及宗教、美学、哲学、政治、文化元素—人们更加关注文化交史、交流区域、以及神秘互动性与宗教体验的主要动机之一。

除此以外，研究丝绸之路沿线国家在美术领域内的合作同样具有启发意义。因此，我们也尝试在俄罗斯寻找从俄罗斯艺术学院等高等艺术机构毕业的艺术家。自20世纪50年代以来，来自中国、蒙古、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦等国的数十名青年先后在莫斯科和圣彼得堡学习，他们中的很多人已经成为了所在国家杰出的艺术大师或教师。

古丽米拉·沙拉巴耶娃（哈萨克斯坦国家美术馆馆长）

博物馆乃历史之镜：哈萨克斯坦国家美术馆

哈萨克斯坦国家美术馆是中亚最大的博物馆之一，拥有百科全书式的藏品。其藏品包括哈萨克斯坦、俄罗斯、16-19世纪西欧、远东和近东以及苏联的视觉、装饰和应用艺术作品以及国外现代艺术的杰作。馆藏中的哈萨克族藏品向观众讲述了哈萨克游牧民族的历史、文化和生活方式。自古以来，以游牧为主的生活方式使得民俗、装饰和应用艺术成为该地区主要的艺术创造形式。

专业视觉艺术在哈萨克斯坦仅有百年的历史。但这短短百年，众多才华横溢的艺术家创造出了当之无愧的杰作，并成立了一所全国性的视觉艺术专业学校。国家美术馆精心保存他们最出色的作品，并展示给公众。哈萨克斯坦位于欧亚大陆中心，其地缘政治位置使其成为东西方交流的桥梁和十字路口。丝绸之路对哈萨克艺术产生了巨大影响，促进哈萨克斯坦与其它丝绸之路国家展开进一步知识和实际合作具有极其重要的意义。而作为一种全球性语言，艺术交流并不存在障碍和界限。

安德烈·戚培根（乌克兰国家艺术科学院院长）

百年华诞的乌克兰艺术科学院和乌克兰艺术教育的基本特点

2017年是乌克兰艺术科学院百年华诞的里程碑。她秉承着发展和提升乌克兰独特而多样的文化的意志，又在岁月里不断接受着东西两面邻邦的文化影响，这在她的绘画，图形，雕塑和其他艺术形式中都有所体现。总的来说，民俗文化是乌克兰民族文化的基石，正是在此基础上诞生和逐渐形成了乌克兰的专业艺术。地理条件，特别的历史进程以及和其他民族文化互动产生的影响决定了乌克兰文化的独创性。

乌克兰艺术的发展其实要追溯到上古时代。众多的考古发现，尤其是塞西亚文化和特里波耶文化的考古发现证明现代乌克兰人的祖先们在手工品方面已经有较高艺术水准且技术纯熟。公元十世纪是一个重要的历史时期，在此期间基督教开始融入乌克兰的艺术中，而包含着传统艺术文化的东欧艺术也逐渐进入到乌克兰艺术的视野中。建校以来，学院一直在尝试废除一些陈旧的学习方式，用工作坊的方式来彻底改变学习系统和方式。

萨拉特·古纳西里·佩雷拉（斯里兰卡国家视觉艺术顾问委员会主席）

斯里兰卡国家艺术馆

纵观历史，斯里兰卡是个自豪的国度，绘画则是描述这份自豪的重要媒介。公元前4至5世纪，中国佛教僧侣法显讲述看见佛陀牙齿遗迹的经历，路边挂有数以百计的绘画作品，画中描绘了佛陀生前的故事。这些画是在红色的布料上完成的。

如今，虽然斯里兰卡有两三个小型画廊，但是由斯里兰卡政府资助建立的国家艺术馆是唯一能够探索斯里兰卡现当代艺术的地方。然而，随着新一代人群需求不断增加，对这一地区画廊进行重新装修、改造和扩建十分必要。

画廊坐落在科伦坡 Kumarswamy Mawatha，由三个部分组成，即永久画廊展厅、东区大厅和西部大厅。永久画廊藏品包括由斯里兰卡和西部艺术家创作的雕塑、画像、风景画和创造性绘画。画廊的其余区域可供斯里兰卡艺术家安排当前展览，艺术家可以保留画作直至卖出合理的价格。西部画廊的面积为 105 × 32 英尺，东部画廊面积为是 68 × 31 英尺。当前建筑的历史可追溯至二十世纪三十年代，它分阶段建成。1958年，新设立的文化事务部用艺术理事会的拨款建成画廊的第二个侧翼。如今画廊正遭受雨水和白蚁袭击的威胁。为防止这种灾难情况发生，我们必须采取必要的行动。

姚进庄（香港中文大学文物馆馆长）

艺术作为丝路媒介：香港

香港连续24年被评为最自由的经济体，正如政治家和经济学家所称，香港在为“一带一路”做出贡献方面有着得天独厚的优势。相比之下大众可能忽视了一点，香港这个大都市在文化，尤其是艺术方面也可谓实力雄厚。历史上的丝绸之路中，艺术品是商品贸易的产物。相比之下，当今艺术可以成为促进文化以及代际间相互理解的手段，在其中也发挥着更加重要的作用。过去十年间，香港艺术的蓬勃发展为诸多地区的艺术展示和交易提供了成熟平台，从而使当地民众和游客有机会一览世界各地的艺术品。此外还有热心公益的慈善家向公众展示大量中国经典名作。当地艺术家和专业人士长期在香港高等教育的正规训练下接受文化熏陶，与世界艺术和中国经典艺术的接触拓宽了他们的视野。香港中文大学是最早提供正式艺术培训的地方大学，培养了一代代在香港文化机构担任要职的艺术家和专业人士。因此，地方大学在塑造城市文化景象上发挥的作用不可低估。此次演讲第一部分就是要表明香港模式可应用于其它发展中城市。

演讲第二部分聚焦于反映香港历史和当代观点的部分大学藏品。这些藏品可能会激发其它博物馆对丝绸之路的兴趣。这些艺术品不仅展示了香港这个国际大都市的演变,还以新颖的技法为山水画提供了可能的创新性方案。

苏契·久尔基（匈牙利国家美术馆副馆长）

匈牙利国家美术馆

1906年，布达佩斯美术馆（Museum of Fine Arts）正式对外开放。半个世纪后，匈牙利独具民族特色的艺术品从大众艺术品中抽离，搬离原馆，于1957年成立匈牙利国立美术馆（Hungarian National Gallery）。2012年，两家美术馆携手统一管理来自世界各地和匈牙利本土的馆藏艺术品。得益于两馆之间的合作，艺术展览策划和国际关系建设更加协调，成果愈加丰硕。为此，我们提出以下三方面的主要国际战略：保持自身在国际主要文化中心的地位经久不衰；既要维护好与美国及西欧的传统合作伙伴关系，也要开展和中欧邻居之间的合作关系，这些国家和地区与匈牙利享有许多共同的政治和文化积淀。

根据匈牙利国家政策方针，对东方国家和地区，尤其是俄罗斯和亚洲国家实施开放政策。对外展示馆藏艺术品和举办展览依然是美术馆之间相互交流的主要方式。布达佩斯美术馆内留有来自世界各地丰富的馆藏，常常助力匈牙利国立美术馆赢得世界的关注。匈牙利艺术展的足迹遍布世界各地，包括罗马、巴黎、马德里、华沙、莫斯科、克拉科夫、圣彼得堡、上海等主要城市，展览成果丰硕。

得益于这些年的积淀，振奋人心的新发展将对美术馆的未来产生深远影响：现代化的新国立美术馆正在建设中，建筑坐落于布达佩斯城市公园，同时还将打造全新的艺术品储藏和修复中心。新建的美术馆将收藏世界各地和匈牙利本土从19世纪至今的艺术作品，同时将永久展览匈牙利艺术家在国际背景下创造的作品。时不我待，这是将美术馆理念融入21世纪发展，确定运营原则、理念和实践的最佳时机。

阮安明（越南国家美术馆馆长）

首都河内中心的艺术瑰宝

越南美术博物馆是越南独一无二、备受珍视的机构。作为由越南政府为保存与展示当地艺术珍宝而建立的国家博物馆，越南美术博物馆的画廊展示的藏品丰富多彩，对越南人民有着重要意义。馆藏包括可追溯至越南最早的历史时期关于国民生活与创造活动的古代优秀艺术品，以及我国现代艺术最出色的代表性作品：绘画、平面绘画、平面设计、青铜雕塑与石雕，这些作品均出自于20世纪越南最伟大的艺术先驱之手。

对我们而言，越南美术博物馆的特别意义还体现在以下多个方面：优秀的艺术品收藏；为越南人民和国际友人提供分享知识与见解的机会；尤为特殊的历史。越南美术博物馆的构想设计与开馆都处于战争年代—1966年，当时越南虽然面临巨大的挑战与困难，但仍然致力于国家文化工作—这是时任国家领导人的胡志明主席和博物馆馆长兼创始人阮德昆（Nguy.n Do Cung）先生共同作出的承诺：为越南创办一家博物馆，陈列国家最伟大的古代与现代艺术作品，彰显我们对越南未来仍能拥有持久创造力与艺术遗产的信心。

该博物馆坐落于首都河内市的中心位置，与全国最古老的大学— 河内文庙

（Temple of Literature）隔街相望。它向参观者呈献了种类丰富的艺术展览和教育项目。该博物馆的目标是积极促进多元化文化活动，吸引更多游客，增强展品与专业知识的国际交流，并更加广泛地推广越南的艺术与文化。

萨姆维尔·霍夫汉尼森（亚美尼亚国家美术馆研究部副主任）

亚美尼亚国家美术馆馆藏作品的独特性和重要性

经过600年的消沉，亚美尼亚于1918年恢复主权，并在那个艰难的历史时期建立政权，重塑国家地位。第一共和国政府做出的主要决策之一便是在首都埃里温创办一家博物馆。该博物馆成为了一种引领文化象征与标志，希望在1915年发生的种族大屠杀之后，唤醒遍布世界各地的亚美尼亚人。它于1921年8月20日对参观者开放；并由苏维埃-亚美尼亚政府命名为国家博物馆。

国家博物馆拥有五个部门，其中之一即为美术。第一批展品（几十件艺术品）由政府购自于在1921年7月举办的第五届“亚美尼亚美术家联盟”展览。

1935年起，美术部门明显扩张，并成为独立的国家美术馆。1930至1950年间，美术馆继续扩充馆藏。永久陈列展品包含三个部分，展出代表亚美尼亚、俄罗斯和西欧的美术作品。1947年，美术馆被命名为亚美尼亚国立美术馆。1991年，亚美尼亚重新获得独立后，该美术馆被更名为亚美尼亚国家美术馆。

亚美尼亚国家美术馆拥有独特而有趣的馆藏，其来源包括有偿收藏和捐赠。世界各地的艺术家和收藏家已经捐赠，并且仍在继续捐赠艺术品—不仅包括亚美尼亚美术家创作的作品，而且包括国外画家(霍夫汉斯／伊万· 艾瓦佐夫斯基，M. 夏加尔等) 捐赠给博物馆的主要作品。

奥斯塔普･科瓦利丘克（乌克兰国立美术学院副院长）

乌克兰与中国，与中亚国家文化交互的实践与可能性

文化人道主义方面的合作是乌克兰与中国，乌克兰与中亚国家双边合作中的重要方向之一。中国和中亚国家政府对于文化人道主义会合作都十分看重。

为了发展艺术和教育领域的共同合作，我们学院和其他国家的学院签署了许多协议。 这些协议为建立和发展艺术领域广泛，长期，稳定的合作关系提供了法律基础。

与此同时也搭建并发展了乌克兰高等院校和中华人民共和国之间的直接联系。举个例子，2017年4月23日，乌克兰艺术与建筑学院和中国中央美术学院签署了合作备忘录。

就乌克兰而言，在乌克兰艺术与建筑学院和名为Zhurgenov的哈萨克斯坦国家美术学院签订文化交互协议（2017年1月23日起草，哈萨克斯坦方面考虑中）事宜方面，我们组织了对话协商。举个例子，协议双方在“确保乌克兰和哈萨克斯坦市民在高等教育机构的奖学金名额和实习名额”以及“接收方提供奖学金及免学费，住宿费，医疗费，书本费等条件，引导方提供交通费用”达成一致。

要深化文化和艺术领域的合作，支持双方构建的组织并且建立一个文化时代是必不可少的。深化文化和艺术领域的合作，我们要向组织提供支持，开展艺术节，艺术和装饰艺术展览，以及资助学业，协助文化遗产的保护和收藏。协议双方也表达了双方国家的博物馆进行交流和合作的重要性，并且同意在尊重双方国家法律的基础上向协议另一方提供博物馆资源用于研究，以及文化和教育工作。

在这个大背景下，我们正在讨论建立一个共同教育标准系统下的教育空间。这个空间以互信为基础，为国家间的文化互动提供了更深层次的融合。就此而言，法律框架的履行就异常重要，而这在很大程度上取决于各个国家自身以及各艺术学院。

默罕默德･拉卡特阿里･拉奇（孟加拉国家艺术院院长）

孟加拉国美术

从地理角度看，孟加拉国是艺术爱好者的沃土，它的自然环境为艺术家们编制出一部部幻想曲。早在远古时期，当地人民就已经沉湎于美丽如画的孟加拉国自然风光中，进而成长为天生的艺术、文学与音乐爱好者。这里是国际社会公认的艺术与文化沃土，文化也被视作其国家发展的原动力。艺术所创造出的形象是审美的灯塔，以间接的方式积极展现其国家魅力，经久不衰。在考察孟加拉国的美术趋势时，我们发现古老的传统民间艺术正在与现代艺术相融合。

47年前，即1971年，孟加拉国获得独立。对自由的渴望与自由运动引发的风波谱写了当地人艺术梦想的重要篇章。我们的美术所表达的是精怪的呐喊、梦想与欲望、孤立、自然与河流的交汇以及人类。我们的艺术超越危机的呐喊与狂热的时代，随着现代思想的演变而不断推进。

孟加拉艺术学院（BSA）成立于1974年，致力于推动孟加拉国艺术文化的发展。孟加拉艺术学院国家艺术博物馆成为了指引当地文明与文化的灯塔。该博物馆不仅引进当代艺术作品，而且为孟加拉国传奇艺术家建立展厅，展出了其1550件珍贵艺术品。此外，它还设有七个美术作品展画廊与一个展览雕塑艺术品的广场。国家艺术博物馆定期举行大量国家级与国际级艺术展及艺术活动。

自1981年以来，孟加拉艺术学院美术系先后举办过“亚洲艺术双年展—孟加拉国”、国家艺术展、青年艺术家艺术展、国家雕塑展、“南亚区域合作联盟工艺品节”、“达卡艺术峰会”（联合举办）。我们还举办了研讨会、讲座、摄影展、表演艺术等活动，也与国家艺术博物馆合作，共同组织不同形式的表演艺术项目。

艺术能够启迪智慧，启发心灵，始终聚焦于心灵与文明的本质这两大审美话题。孟加拉艺术学院致力于打造“创意孟加拉国”，让当地的美术与其他艺术形式跨越国界，走向更广阔的世界。这个目标也指引着我们的一切实践。

都铎·兹巴尔尼亚（摩尔多瓦国家美术馆馆长）

摩尔多瓦国家美术馆

摩尔多瓦国家美术馆建立于1939年，坐落于摩尔多瓦首都基希讷乌的正中心，是摩尔多瓦最著名的博物馆之一。摩尔多瓦国家美术馆藏品极为丰富，涵盖逾39000件不同类别的珍贵文化作品：包括公元前4-1世纪到公元2世纪的古代艺术作品、中世纪后期民间艺术、现当代民族艺术品、19至21世纪的绘画、绘图艺术、雕塑和装饰艺术、俄罗斯艺术，西欧艺术，钱币和金属藏品以及东方艺术。中国艺术藏品共计68件，其中56件为18至20世纪的绘图艺术品，12件为同时期的装饰艺术品。

摩尔多瓦国家美术馆自1939年起开始收集藏品，奠定了其馆藏基础，汇集了艺术、绘画、绘图艺术、雕塑和装饰艺术等领域的杰出作品。二战后，在许多著名俄罗斯博物馆（埃尔米塔日博物馆、圣彼得堡俄罗斯博物馆、普希金博物馆和莫斯科特列季亚科夫画廊）及私人的捐赠与帮助下，摩尔多瓦国家美术物馆开始重新收集藏品。战后期间，摩尔多瓦国家美术馆也通过购买众多收藏家的藏品，丰富自身馆藏。

经过重建、修复和整合等一系列周密工作后，摩尔多瓦国家美术馆中央大楼通过合理布局，配备先进的微气候技术以及更符合现代标准的办展条件，按照年代和风格进行分类，重新向公众呈现了著名的艺术遗产。

斯拉瓦·伊万诺娃（保加利亚国家美术馆馆长）

保加利亚国家美术馆的70年：艺术整合史、最新馆内活动以及未来前景

国家美术馆展望自身的使命，即不负过去，连接现在，迎接未来。我们基于过往成就，面向21世纪的需求，策划馆内活动。通过这些活动和新举措，我们为各类文艺活动搭建文化平台，践行作为艺术传播者的崇高公共使命。

国家美术馆是保加利亚的重要艺术博物馆，馆藏逾41000件艺术品，体现了展馆发展的新前景和新愿景。该展馆收藏有最丰富的基督教艺术品（公元5世纪至19世纪），民族复兴至今（19世纪至21世纪）保加利亚艺术家最杰出的作品，欧洲画作、雕塑和版画（15世纪至20世纪），以及来自亚洲、非洲和美洲的独特手工艺品。

保加利亚历史上第一座艺术馆始建立于1948年，在更早之前（1892年）就已经作为国立考古博物馆的艺术部门开始收藏作品。国家美术馆曾置身于前“王宫”（RoyalPalace）（1954年）的大厅，历经政治与审美追求的变迁。

2014年，国家美术馆的中心展区—“Kvadrat 500”画廊完成翻新。该画廊坐落于保加利亚首都索菲亚的历史中心，紧邻索菲亚地标性建筑—亚历山大.涅夫斯基主教座堂广场。该画廊在现有建筑的基础上加以拓展，开辟出一片展馆永久性展览区域，可同时容纳近2000件艺术品。由此，美术馆整合了保加利亚和世界艺术两大密不可分的馆藏主题，举办永久性展览，重点展出最佳藏品。

馆藏丰富、历史传统悠久的国家美术馆，将其作为保加利亚视觉艺术领域文化和科学机构引领者的角色与加入世界博物馆联络网的使命相结合，书写着未来新的前景。

齐赫尼·特莫（土耳其安卡拉杰尔现代美术馆馆长）

土耳其安卡拉杰尔现代美术馆

20世纪20年代，土耳其安卡拉杰尔现代美术馆原址曾是火车维修棚和维修工作室。在修整过程中，人们充分尊重历史，完整保留了土耳其共和国早期的建筑风格与老铁路，这在美术馆的外观上也有所体现。贯穿此区域的一条铁轨仍旧保留；本应拆毁的历史建筑也重获新生，投入新的用途。除该建筑的石墙、钢桁架、外露的混凝土墙以及大量天窗采光体现的工业风格外，其庭院与下沉式花园也提供了大量开放空间。

安卡拉杰尔现代美术馆旨在为尽可能多的安卡拉人提供服务，并与公众建立紧密联系。其首要宗旨是通过各种形式使参观者体验现代艺术，并使每一场展览都能为所有人理解。与所有现代艺术机构一样，杰尔现代美术馆联结中小学和高等院校；它致力于促进才智、审美与情感的统一，促进公众对艺术更高层次的理解。

安卡拉杰尔现代美术馆是一个“有生命、会呼吸”的艺术空间，我们相信自己会一直进行复兴、革新，展示活力四射和兼容并蓄的形象，我们也会利用现代的教育和交流机会使公众与艺术品相识相知。

若拉特･森瓦伊得涅（立陶宛国家美术馆副馆长）

立陶宛修复中心：历史与当下

立陶宛美术馆Pranas Gudynas修复中心是保护立陶宛可移动艺术珍品的主要机构，也是修复工作者的培训基地。为响应美术馆馆长的要求，与美术馆藏品保存和保养相关的工作坊、研讨会和讲座都在该中心举行。恢复中心的工作人员每年都要参加国际会议、年会和培训课程，并参加国内外的实习和研究员项目。

该修复中心成立于1978年，但最初筹建于1946年，当时在维尔纽斯艺术博物馆建立了首个绘画修复工作坊，这便是立陶宛艺术博物馆的前身。从那时起，希望建立修复实验室的想法便已成型，旨在科学地研究、保存和修复美术馆藏品，科学家也可以为立陶宛美术馆界提供所有必要的援助。如今，该中心实验室拥有六十多名资质专家，包括修复人员、物理学家、化学家、生物学家和艺术史学家。该中心成功开展各项活动的一个重要条件就是不同学科专家之间的合作。该中心保存和修复装饰、视觉和民间艺术作品、考古文物和人种志物品，也从技术和艺术角度对修复中的艺术作品进行历史性分析。

特季扬娜.日姆尔科（乌克兰国家美术馆高级研究员）

乌克兰国家美术馆中20世纪乌克兰美术作品馆藏

乌克兰国家美术馆（NAMU）拥有规模最大的20世纪乌克兰艺术作品馆藏。这些藏品的创作过程映射出很多发生在乌克兰的复杂问题和事件，比如长达70年的共产时期和社会主义现实主义占据主导的时代。当时，这是官方唯一允许的创作手法。社会主义现实主义出现于上世纪30年代，存在了接近60年的时间，直到重建运动出现。随后一系列新的创作手法才得以允许存在。NAMU是乌克兰社会主义共和国时期的主要博物馆，这里有很多社会主义现实主义艺术作品，比如为纪念二战胜利而作的巨幅戏剧性绘画，描绘当时的各种工人阶级英雄和重要人物的画作。

另一方面，20世纪时期，乌克兰艺术家们一直在寻找表达自身独特性的方式，躲避审查制度，重新思考前人留下的遗产，如巴洛克艺术、先锋派、原始艺术等等。这一时期也被称为“20世纪60年代的艺术”，恰逢独裁的共产政权出现些微松动。由于当时这仍然是一种“非官方”艺术，所以不能合法展出，大多数艺术作品只有在1985年前后重建运动时期才得以进入博物馆。

今天，重新思考这些社会主义现实主义藏品是科学工作的重要方面，因为科学工作需要不同寻常的方法。现在，曾被视为单调无聊且看起来大同小异的社会主义现实主义艺术作品带来了全新的有趣思考，而这也成为当代讨论苏联遗留产物的一个基础。

迪埃·贝奈姆（法兰西艺术院通讯院士）

过去与未来，协作见成效：中国美术馆与法兰西艺术院的交流合作

本篇演讲介绍法兰西艺术院及其下辖博物馆群。介绍马莫丹· 莫奈博物馆及其馆藏莫奈作品，并介绍位于吉维尼小镇的莫奈花园。同时介绍法兰西学院下辖尚蒂伊城堡及其作品收藏。介绍法兰西艺术院与中国美术馆在2016年合作举办的展览，包括“不朽的传承—法兰西艺术院院士作品邀请展” （2016年，北京，中国美术馆）以及“中国写意—来自中国美术馆的展览”（2016年，巴黎，法兰西艺术院），并展望未来的进一步合作。

弗拉基米尔·普罗科普索夫（白俄罗斯国家美术馆馆长）

文化合作是白俄罗斯与中国关系不可或缺的部分

如今，白俄罗斯与中国不仅有着商务往来，两国人民还保持着全方位的深厚友谊。文化一直以来都是国际合作关系中至关重要的一部分。2017年是白俄罗斯共和国与中华人民共和国建立外交关系25周年，因此是白中关系的重要年份。同时，在2017年，文化领域也发生了不少重要事件。多年来，在白俄罗斯创造协会的支持下，白俄罗斯共和国国家美术馆一直积极与中国国家美术馆保持合作。双方首要任务之一是响应“一带一路”倡议，推动实施文化领域的联合项目。

辛友仁（新加坡国家美术馆高级策展人）

全球艺术史中的共振与联系

虽然将比较研究法作为博物馆的核心方案十分困难，但如今却是日益迫切需要的。筛选不同历史文化背景的艺术作品代表某个地区或体现某个共同主题，具有一定的策展风险，所以进行比较研究必然困难。比较研究需要跳出某一国艺术历史叙述视角的框架，在海量艺术作品之间发现连接点，建立联系和共鸣。其中，联系指的是艺术家及其作品之间的真实互动，而共鸣则指的是两者以上因共同环境、概念和视觉相似性而产生的具有追溯效力的关联。新加坡国家美术馆历来致力于研究和举办展览，推动东南亚当地艺术史的发展，同时由下至上与全球艺术叙述视角接轨，挑战了西方中心论的线性欧洲中心艺术叙述视角。拓展连接点，与全球艺术视角接轨，开拓了建立跨国文化关联的新方法。建立国际性的文化关联，需要对所有文化场所以及独特的文化环境具有更深层次的理解，从而将某一国艺术史和国际视角联系起来。博物馆日益需要通过比较研究提高艺术家和当地艺术话语的能动性，增强当地和地区艺术史的知识基础，挑战欧美国家在艺术方面的主导地位，从而建立一个真正去中心化的全球艺术史。

亚诺士·施图尔茨（匈牙利国家美术学院艺术史学家）

从一场比赛思考中欧地区全球化与地区全球化及视觉艺术培养问题

几年前，我曾在一场国际比赛中担任评委，该比赛由奥地利最大的当代艺术收藏家卡尔-海因茨・埃塞尔组织，参赛学生来自5所中欧艺术学院。从350多名提名者的作品以及实地参观体验中，我们对对布拉格、伯拉第斯拉瓦、布达佩斯、萨格勒布、卢布尔雅那当地大学的艺术工作有了一定了解。学生的作品也驱使我去了解全球化的影响，而我的研究也仅是为了提供更多信息，而非传递某种观点或阐述某个理论。

俄罗斯旅德艺术哲学家鲍里斯・格罗伊斯质疑中欧地区艺术的原创性与独立性，将其视作艺术全球化的产物：“当代艺术达到了最大程度的语境化……如今，世界各地的艺术家在不同的文化政治语境下，使用相同的艺术形式与艺术手法。”

《After the Wall》策展人柏佳娜・皮吉斯却认为：“……在当今世界中，‘语境’已经成为了一个有魔力的词语，可以同时用于评估和贬低非欧美艺术世界创造出的艺术作品。问题在于，我们为什么会提出这样的假设，即只有在理解语境的情况下，观众才能‘理解’东欧、中欧或俄罗斯的艺术。”

在我看来，真正的艺术作品记录的不仅仅是其所在时代，还承载着多层次、超越其社会背景的意义。此外，虽然中欧地区使用全球通用的艺术风格，但是人们依然能看到属于中东欧地区的艺术心理。这种艺术心理深植于一段共同的历史命运中，源自一个共同的文化身份。这种艺术心理尚未屈服于全球化的商业文化，以及商业主义和大众媒体。在学生作品“全球化”的表象下，我体会到了这种坚定的信念。