旷代风华,辽博书画馆为你讲述千年书画何以永不过时!

赵多多  来源:中国美术报网 发表时间:2018-08-28

虽然人世间有很多东西都有时效性,但是也有一些是历久弥新的,比如蕴含着人类情感的艺术。过往无数精彩的书画作品,穿透漫长岁月,经过历代拣选,早已成为永不过时的经典。它们不仅集聚着不同时代的艺术灵性,更释放着琴心剑胆的墨色能量,裹挟着相伴而生的视觉冲击力。每一位面对这些经典的人,除了能够体察与理解百家争鸣的千年书画何以能够有序发展,跌宕起伏的书画历史何以生生不息,幽深苍远的书画何以永不过时之外,更能留存下一份属于此刻的生命记忆。这些厚重的记忆将和那些“真正的艺术”一起,两两相照,点亮观者的生命,永不泯灭。


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你知道我们在等你吗?


辽宁省博物馆浑南新馆在2015年开馆后,除“古代辽宁”基本陈列外,先后推出了8个专题展,在此期间还举办了多场临时展览,但书画馆一直在准备与调试中。今年年初,辽博发布了“2018年展览计划”,明确表示:将推出包括中国古代书法展、中国古代绘画展在内的4个专题展览。消息一经发布,就引起了广大书画爱好者的密切关注,在此后半年多的时间里,关于书画馆开幕的消息不时传出,使得由热切期盼转化而来的“等待焦虑”开始渐渐蔓延。

与此同时,辽博出于文物保护的需要,加紧调试着展馆内的恒温恒湿系统,如此一来,书画馆的开幕时间不得不一再延后,这本没有问题,因为任何时候展品的安全都是第一位的。但辽博在发布完展览计划后的很长一段时间里,并没有及时向社会公布展览的进展情况,而且在面对网络上有关展览信息的热议时,也选择了沉默。这种博物馆在宣传过程中的缺位,甚至持续到了书画馆开馆之际,在正式开馆之前的调试期内,有些自媒体先于辽博发布了展览开幕信息,暂且不论自媒体的这一做法是否妥当,但辽博无疑在客观上让渡了宣传的主动权,也在一定程度上有损于自身的社会公信力。


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2008年,《末帝宝鉴—辽宁省博物馆藏清宫散佚明清书画展》赴美展出两个半月时间


由此,不难看出我国博物馆长期在体制内运行,一直身处庙堂之高,与公众的关系长久以来就存在着隔阂。东北地区更是受限于地理位置和近年来经济发展的迟缓,文化思维与社会公共服务意识都有所欠缺,正因如此,像博物馆这样的社会公共机构更应该成为一个地区的精神高地,引领公众服务意识与民众素质的提升。

回顾博物馆的发展历程,始终离不开“公共性”这一概念。中国公立博物馆的收支两条线和免费开放政策,就是博物馆释放出的“公共性”信号,这在一定程度上消除了公众接触博物馆的经济障碍,但是,免费也不能一劳永逸地解决所有问题。


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中国古代绘画馆展厅图    ©行走的海风


新时期,无论是博物馆还是社会公众,都对博物馆的“公共性”提出了更新、更高的要求。且新媒体时代的到来,让社会公众对博物馆信息的透明度与开放度提出了更高的要求,而反观现今的众多博物馆在面向公众开放的同时,并没有切实发挥其作为社会教育机构服务于社会公众的作用,也缺少相应的公共观念,这不仅造成了众多公共资源的错用,也是为什么博物馆在受到公众前所未有的欢迎与关注的同时,却也比以往更容易招来公众的不理解,甚至于指责,并且博物馆在面对指责时变得越来越无力招架的主要原因。


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唐 欧阳询 行书仲尼梦奠帖


尽管如此,辽博书画这个“顶级品牌”还是让众多书画爱好者魂牵梦萦。无数人翘首以待多时后,辽博书画馆终于在瞩目中迎来了新馆的开幕,而这批经典书画也必将在此散发持久的魅力。


终于等到你!


辽宁省博物馆作为综合性博物馆,素以书画见长,是收藏晋唐宋元书画数量最多、品质最为精良的博物馆之一,在众多书画精品中,又以清宫散佚书画为特色。2004年11月,辽博率先推出了以“清宫散佚书画国宝展”为首的七个馆藏文物专题展,以专题展的集团优势和独特的办展视角,获得了当年的“全国博物馆陈列展览精品奖”。如果说当年的“清宫散佚书画国宝展”是辽博基于馆藏特色举办的特展,那么最新开放的书法、绘画馆,则通过专馆的形式和相对较长的展期,实现了书画作品的常态化展出。


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2002年故宫博物院、上海博物馆联合辽宁省博物馆共同主办的“晋唐宋元书画国宝展”


辽宁省博物馆和故宫博物院、上海博物馆应该是大陆地区,能够依靠自身馆藏举办书画通史展的三家博物馆。其中,上海博物馆数十年如一日地举办着书画通史展,再伴随以书画专题展,不仅认证着自身的馆藏实力、研究水平与开放的视野,更成为所有书画观赏者绕不开的课堂。故宫博物院则用长达9年的时间,3轮共20期的“历代书画系列展”陪伴了一代书画爱好者的成长,更通过专题展的形式,引领着受众的书画认知从“搭建体系”向“纵深方向”发展。辽博书法与绘画馆的搭建,以及轮展方案的实施,可视为是博采故宫与上博书画馆经验,并结合自身馆藏结构做出的举措,一方面能为参观者提供观赏历代书画实物的机会,另一方面还能保证在高古书画得到休息的同时,展览常看常新。


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五代 董源 夏景山口待渡图 卷  ©行走的海风


书、画展馆均以通史展的形式,系统呈现了辽博馆藏的晋唐宋元明清书画,尽管展览体量不大,总共才展出了39件绘画作品,46件书法作品,但这些作品却在一个大的时空范围内,清晰的展现出了追求意韵却又不失法度的晋唐书画,文人个性极大解放的宋元书画,以及明清书画承袭正统却又充满变革的时代风貌。不仅如此,展览中还不乏设计巧思,诸如将吴门画派中的几位代表人物相互唱和,彼此合作的书画作品陈列在一起,再配以文徵明一门众多弟子的绘画,无疑将吴门地区文人的交游圈呈现在了观众面前;董其昌与陈继儒的书画比邻,仿佛让我们看到了这对人生异辄,而又艺事同心,磁石相吸的知己;徽宗《千字文》、高宗《洛神赋》与孝宗《后赤壁赋》的联袂展出,更是让我们得以透过两宋的帝王书法,感受他们对两宋君臣书法的影响……这些刻意为之的细节处理,皆令观者在会心一笑之外,生出对一个人、一个画派、一个时代的些许认识与感慨。


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东晋 顾恺之 洛神赋图 (宋摹本)  ©行走的海风


不仅如此,此次辽博书画馆的展柜及灯光设计,也在展览主旨和思路之外,赋予了观众更舒适的观赏感受,并在一定程度上满足了博物馆观看者的不同诉求。早期博物馆在展示书画手卷时,往往不注意画心之外的部分,引首与拖尾处的众多题跋和收藏印常无法呈现,这与博物馆早期的书画展览理念及展柜条件不无关系。近几年来,书画展览都有意将手卷全部拉开,辽博此次的展柜设计更是充分利用了新馆展厅面积较大的优势,实现了书画手卷的全部打开,为更多学习研究型观众找寻信息提供了可能。不仅如此,展柜的宽度也较普通展柜更为纵深,这样一来,大型立轴与灯光之间形成了合理的角度,使得大立轴从头到尾都获得了均匀的光照,不至于像往常那样,半幅作品常常隐身黑暗中。但也有不少观者反映,这样一来,手卷摆放的位置过于靠后,很多细节无法看清。


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元 王蒙 太白山图 卷


展览主题上的巧思并不能完全掩盖展线设计上的些许缺憾:诸如《曹娥诔辞》与仇英《清明上河图》,都造成了展线上的反复迂回,“既阻且长”;高宗的《洛神赋》与孝宗的《后赤壁赋》,在展线设计上出现了时间轴的倒置;唐代的写经与清永瑆《行楷秋花诗卷》,在展线安排上显得很跳跃,这些看似“无伤大雅”的展线设计,不仅会令观者感到迷茫,还会出现漏看作品的现象。展线的不流畅,不知是出于何种原因,但极有可能是受限于展厅条件下的无奈之举,这启示我们:博物馆的楼宇设计和展厅空间的安排都应该符合博物馆自身的特点,不能盲目。但不管怎样,辽博用美术史上众多赫赫有名的书画作品构筑起的展览,无不令观者为经典的力量所震撼。


所有等待都是值得的!


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说起等待,我们谈的最多的是等待的滋味,有千百种等待,就有千百种等待的滋味,它可以是“人生很短,经不起等待”的惆怅,同样也可以是“等待奇迹发生”的雀跃。而我在面对这些书画经典时,最想说:“所有等待都是值得的”。经典之所以成为经典,就在于它的无可替代与丰富性,每个人在面对同一幅作品时会产生不同的观感,而每个人在不同的年纪,不同的心境之下,也会对同一幅作品产生不同的感受。

书画的经典性就在于经得起反复看,反复琢磨。


唐 周昉 簪花仕女图 卷


面对《簪花仕女图》中那一个个头置簪花的女子时,我们仿佛从她们的面容背后,感受到了时间的力量,正所谓如花美眷,似水流年。美丽的容貌不可能天长地久,只有回忆是永恒的,而这卷画中的女子,却借助于画家的笔和纸的韧性,为自己的容颜赢得了抗拒时间的力量。今天的我们,依旧可以一睹她们的芳容。


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宋 赵佶 瑞鹤图 卷

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宋 赵佶 草书千字文 卷


今天的我们,或许是早已知晓了北宋的灭亡和徽宗惨死五国城的结局,因此徽宗笔下的一切,都会让人在细观之下陡然生出一种悲怆,哪怕是《瑞鹤图》这样极力渲染祥瑞的画作,屋顶盘旋的白鹤以及那深邃而孤独的蓝,亦让人感到莫名的哀伤与凄凉。而当我们在面对徽宗一气呵成的《草书千字文》时,却仿佛又在这迅疾流畅、奇宕潇洒的长卷中,看到了纸页上的徽宗,正一扫亡国的失落,笑傲江湖。


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宋 赵慎 章草书后赤壁赋卷   ©Q少


孝宗笔蘸泥金书于瓷青绢素之上的《后赤壁赋》,那秀润流畅的笔意,仿佛正向我们低声诉说着苏东坡于公元1082年的真实心境。宋代,不是一个隐逸的时代,知识分子在这里遇到了一个空前开明的政治舞台,但被贬黄州的苏东坡更意识到:词不是为帝王,不是为朝廷所写,而是为了心,为了一个人最真实的存在而写的。而孝宗书法的背后,更深藏着不易察觉的政治意味,这每一笔都似是在为苏轼旧党平反昭雪。此刻,我们仿佛看到高峻陡峭的赤壁下,苏东坡和那一叶扁舟,正于月夜中奋力向前。

……

这些隐匿于书画作品背后的值得玩味的人的魅力,相信任何一位观者都无法抵挡,也许这正是书画经典永不过时的原因所在。不管你与辽博的这批书画是初相遇还是再相逢,相信这段从“你知道我们在等你吗”“终于等到你”,再到“所有等待都是值得的”的过程,会给每一位观者留下永不过时的美好记忆,纵然记忆会在日后的不断叠加中,渐渐变了模样。




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