展览海报

＂乱红＂—李健作品展

开幕式：2019年7月14日下午12：30

展览日期：2019年7月14日─2019年9月4日

地址：上海市闵行区中春路9966弄62号 

星云文教美术馆

“乱”字最基本的解释是没有秩序和条理。但对于艺术而言，“乱” 更像是不可控制的创造力。在“乱红”这场表达篆刻艺术的展览中 --- 以不可控的创造力打破传统篆刻艺术的秩序，是艺术家李健对于当代语境下对篆刻艺术的思考和解释。本次展览邀请观众想象篆刻作为一种打破传统并成为视觉艺术的可能性。展览中，艺术家用不同维度的作品传达当代篆刻艺术在多种媒介中的的相互关联和注视。这些作品在公众视角的解读下，它可以是纯粹的去语言化，去内容化，也可以是高度的碎片化，抽象化。无秩序意识促使李健成为了一个以篆刻为语言，以印章为媒介的视觉艺术家，让篆刻从方寸之间延伸到了方寸之外……

作品欣赏

艺术家

李健，1992年生人，毕业于中国美术学院书法系书法与篆刻专业。潜心钻研篆刻艺术多年，其作品《金刚经全文组印》开大型组印艺术装置之先河（2015年于中国美术学院美术馆展出）。李健一直致力于打通篆刻艺术传统与现代之间的桥梁，以期实现中国传统艺术在当代的再创造。

篆刻艺术拥有久远且丰富的历史，涌现出无数的杰作。在这样的背景下，多年来李健潜心钻研篆刻这门古老艺术的形式突破，试图将传统艺术通过自己的创作表达出更久远、更深邃和更与现实对接的意义。为此，李健大胆地尝试了许多大型篆刻作品、巨幅印屏和全新的印章展示装置。这里面饱含了李健多年来对篆刻艺术的理解与创新。他认为，作为历史悠久的中国汉字，在小小的一方印章里似乎还存在更多可能性。通过大型作品的造型艺术、装置展示，李健以强烈的先锋性和原创性将传统篆刻艺术融入到了当代艺术中。那些奇异的布展方式、巨幅的组印印屏改变了欣赏者此前参观篆刻展的方式；而组印创造的造型艺术，则实现了空间上变幻丰富的美学实践——当你远观和近看同一幅作品时，体味到的深意也随之变化，可谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”此外，李健还试图把艺术装置的设计与篆刻内容结合起来，去尝试艺术形式与艺术内容之间的互动，既保留了传统艺术中的技法，又加入了当代艺术中的视觉与概念的元素，此举或许给古老的篆刻艺术带来了一丝新意。无论如何，这位青年艺术家的尝试都是可贵的。在当下艺术环境鱼龙混杂的时代，仍然有人坚持独立思考、坚持追求艺术创新，总归是件值得人们欣慰的事。此次《乱红》艺术展，正是李健近年来沉淀的呕心力作，或有瑕疵、或有不足，玉在椟中，静待知音。（文：刘天艺/复旦大学文学博士、青年艺评家）

个人作品参展获奖履历：

2015年获林风眠创作奖铜奖，

2015年参加「山水相望——中国美术学院优秀毕业作品展」（浙江，杭州）2017年参加「“两地书，翰墨情”艺术展」（山东，莱阳）

2018年参加「宁波国际艺术博览会」（浙江，宁波）

2018年参加「“相遇喜无涯”五人展」（浙江，杭州）

2018年参加「“浓厚的聊天”艺术展」（日本，金泽）

2019年获第四届因特网国际书法奖准大奖

2019年参加「台中市第二十四届大墩美展」（台湾，台中）

2019年获「台中市第二十四届大墩美展」优选奖

策展人

董皎皎，艺术撰稿人，展览制作人。毕业于英国伦敦金斯顿大学当代策展设计专业。对于策展，她专注于不同媒介的艺术形式和空间体验。在理论和实践中学习着关于调研，纪实，选择展品，展览设计，公共活动等关于策展的多个因素。好奇心决定了她的专注，专注决定了现实中接触的展览及内容的呈现。

策展项目

「阿斯塔纳的城市游牧者」——哈萨克斯坦国家博物馆，2017

「我们的学校，之前、现在、未来 」——英国伦敦金斯顿大学，2017