艾米·舍若徳

艾米·舍若徳出生于南卡罗莱纳州哥伦布市，本科毕业于克拉克亚特兰大大学，又在马里兰艺术学院取得了绘画的硕士学位。2016年，她的作品《Miss Everything》获得了国家肖像美术馆举办的“Outwin Boochever”肖像大赛的一等奖，并获得了25000美金的奖金。作为获奖回报，她为美术馆专门作了一幅画像，成为美术馆的永久收藏。

Miss Everything，2016年

在获奖之前，她的艺术之路走得并不平坦。直到38岁之前，她都在餐厅做服务员。她倒是可以坦然面对这种过去，因为“这种（服务员）作息可以让我很集中地进行创作。”或许是这种随遇而安又永不言弃的精神，才让她的人格和绘画有了不一般的力量。

《福利女王》（Welfare Queen），2012年

艾米·舍若徳的肖像人物皆为黑人，皮肤的刻画并没有运用其他的颜色，大片重色为衣着和环境的浓烈颜色提供了平衡。她自己则表示：作品想要探索“颜色”（color）作为种族表示的可能。人物的颜色回归本真，不再受环境颜色的影响。这种做法是对种族和环境关系的理想化，而Amy想通过这种方式对主流的黑人历史提供另外的可能，而绘画也由此产生了文化身份。

《普巴》（Pupa），2016年

当然，这种艺术理念的形成，和艺术家本身的经历脱不了干系。她说：从上学开始，我周围就很少有黑人的同学和朋友，基本上是白种人的世界。我所以很早就意识到自己的行为举止、言论着装都是被注视着的……自我叙事——对于我们黑人来说，并不是经常有机会去实行的。填补我们这一群体的文化空白对我来说非常重要。我不能说这是出于本能，因为我读了研究生，学到了相关语汇，世界才会变成我现在认识的这个样子：你看到了所有的文化和社会结构，并且了解了产生的缘由。你才会知道艺术并不是小时候随便在本子上画画的那个样子。而她绘画的终极目的，则是：“我希望人们可以从局限的刻板印象或者被环境、家人、朋友、肤色、阶级所控制的特定身份中解放出来。在想象的世界里，尘世的规则可以被打破。我只想让观者们看到因为环境的局限而看不到的全新世界。”

《使她获得自由是一件事，拥有自由权又是另一件事》（Freeing Herself Was One Thing，Taking Ownership Of That Freed Self Was Another），2015年

《小马男孩》（Pony Boy），2008年

舍若徳认为，绘画这种形式具有其他艺术形式无法替代的功能。比如，它为关于“性别”和“平等”的公开讨论提供了可能。因为艺术为事物提供了隐喻，它成为人与人交流的暗语和媒介。人们在讨论“性别”和“平等”时，面对的不是彼此，而是一件作品，这避免了他们正面交锋时的尴尬和不舒服。而绘画的不能言说性，在她这里由局限变成了优点。

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