“不理性”的艺术求索:奥斯瓦尔多·维加斯与他的绘画

阿弥  来源:中国美术报网 发表时间:2018-07-26

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“在我的内心,有两个分离的世界。一个世界与语言相连。我称它为‘理性的’。另外一个世界和形状相连。我称之为‘非理性的’。”

——奥斯瓦尔多·维加斯

奥斯瓦尔多·维加斯(Oswaldo Vigas)是南美洲最具激情与独立精神的现代艺术家之一。他的艺术不仅植根于南美本土风情,还吸收了欧洲众多现代流派的精华之处,从而融合出一种属于他个人的奇幻风格。

维加斯1923年出生于委内瑞拉,早年学医,并取得了医学学位。不过,1952年从医学院毕业后,他并没有行医,而是全身心地投入到艺术当中——当然,这种转变并非没有铺垫。维加斯从12岁就开始画画,并对人体非常感兴趣(这也是他学医的理由之一)。他的职业画家之路也是由人像开始的。1950年代初,他根据一个本土女神形象创作了系列作品《女巫》。其中,《大女巫》为他赢得了一个艺术奖,其中就包括到巴黎学习六个月的奖学金。

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奥斯瓦尔多·维加斯年轻时

维加斯去了巴黎,一呆就是12年。他沉浸在战后巴黎激动人心的艺术氛围里。他广泛学习各种现代艺术流派的风格和技法,并和艺术家弗尔南多·莱格(Fernand Léger)、拉姆(Lam)、恩斯特和毕加索成为朋友。

60年代初,维加斯和其法籍妻子回到委内瑞拉,并永久定居于此。回国后,他的创作热情依旧不减,其作品风格在不断求索中仍在发生变化。直到2014年逝世,维加斯在其长达80年的职业生涯里创作了将近8000幅绘画作品,这还不包括他在版画、陶瓷、挂毯、雕塑、珠宝设计等方面的尝试。

下面,就让我们通过其作品不同的分期,来系统地认识一下这位南美艺术家。

早期,1945-1952

CARGADORA DE FRUTAS, 1949

BRUJA NOCTURNA, 1951

EL CAUCHO, 1950

TRES FIGURAS EN AMARILLO (LAS TRES GRACIAS), 1948

1940年代,维加斯以一种随心所欲的方式作画。他笔下的奇异花朵、静物等作品并没有明显的既定风格特征。在受学医影响而对女性形象产生兴趣之后,维加斯作品的颜色趋于简朴。他对大航海时代到来之前的陶器,特别是塔卡里瓜维纳斯雕像(Venus de Tacarigua)非常着迷,这也使得后来的《女巫》系列具有了一定混合特征。

构成主义时期,1953-1957

EDIFICACIONES, 1954

PERSONAJES I (ESTUDIO PARA MURAL UCV), 1953-1954

AMÉRICA LA MADRE II, 1953

TABERNÁCULO, 1954

在创作《女巫》系列之时,维加斯的绘画风格就在悄悄起变化:线的作用更加突出,形式变得更加综合。不过,自然仍是他绘画的主题:植物和昆虫,都因夸张的造型而变得生动有趣。到达巴黎之后,维加斯受建筑师卡洛斯·劳尔·维拉努耶娃(Carlos Raul Villanueva)的委托创作了五幅壁画。壁画是以典型的构成主义风格完成的,这也为其于1954-1956年间创作的《物品》系列埋下伏笔。

非正式主义时期,1958-1963

FORMAS NACIENTES, 1960

PAISAJE MÍTICO XVIII, 1959

MUSARAÑA, 1962

PERSONAGRESTE VI, 1963

维加斯在1957年曾短暂回国。当时,国内正在发动反对马科斯·佩雷斯·希门尼斯(Marcos Perez Jimenez)政府的政变。这一事件刺激了他的爱国热情,作品中开始更多地出现具有民族归属感的内容。在此期间,他创作了《萌芽》《风景神话》《移动的地球》等系列作品。此时的创作也受到佛教禅宗的影响。

新具象时期,1965-1989

SELVÁTICA INSECTÍVORA (MUGOSA), 1965, Mérida

APARECIDO AZUL, 1976

BIOLOGÍA EN LA NOCHE, 1967

SEÑORA DE LA MOLICIE, 1967

从1963年开始,维加斯开始向具象回归。他的奇异世界里充满了巫师、寓言式动物和其他生物。早期令其着迷的女性形象也再次出现。神性的、人性的和动物性的特征开始同时出现在画面之中。1966-1969年,维加斯曾短暂地离开这一轨道,创作了《消遣》系列——以颜色造型的几何风格作品。不过,不久后,他又返回到具象绘画的创作中来,并从南美的历史和神话中寻找灵感。

1990年代

COMADRES DE IPACARAI, 1995

DOS ENTES, 1999

FIGURA RITUAL CON ANIMAL I, 1999

EL CABALLO ENAMORADO, 1997

维加斯不仅从外部的艺术世界获得参考,也从自己之前的创作中得到启示。可以说,从1970年代开始,一直到他生命的尽头,他的作品都处在循序渐进之中。每一个时期都起源于上一个时期,对之前绘画的主题、情绪进行不断反思。1990年代的作品显得更加天真,对于形式的运用更加由法入化了,画面律动的线条和颜色更能让人感受到当代精神。

晚期绘画,2000-2014

COMUNICANTES, 2002

JUEGOS DE AMOR II, 2003

TORSO DE GIGANTE, 2010

ZARABANDA EN GRIS, 2003

在这一时期,人物仍是维加斯着重表现的内容。和很多艺术大师一样,维加斯晚年的作品变得更加抽象和从心所欲,并且显示出一种微妙的宗教情怀。老之将至,洗去了铅华的维加斯,感情也变得更加虔诚和质朴了。

维加斯去世后,其作品由家人通过奥斯瓦尔多·维加斯基金会进行管理。而其个人回顾展也曾多次举办。比如2015年在哥伦比亚、2016年在巴西圣保罗、2018年在美国密歇根都曾举办过维加斯的个人回顾展。

文中作品图皆来自艺术家官网。

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