Mark Ryden, Heaven, 2008

中世纪、文艺复兴、波普、纯真、荒诞、艳俗……当你在观看马克·莱登（Mark Ryden）的作品时，作品的隐晦含义和多义性，使得这些关键词在你的脑海中不断交织。莱登1963年出生于美国，在当代艺术界占据着一席之地。他的作品立足内心，并向外投射至自然和社会，最终形成独具个人风格的视觉奇观。

Mark Ryden

莱登的职业生涯分为两个阶段。第一个阶段是从1988年到1998年的商业美术时期。这十年来，莱登以平面设计师为主业，设计过书籍封面和音乐专辑封面。这包括史蒂芬·金（Stephen King）的《绝望》（Desperation）和《监管者》（The Regulators）等小说的封面；美国重金属摇滚乐队危险·危险（Danger Danger）的首张同名专辑、流行音乐天王杰克逊的《危险》（Dangerous）、红辣椒乐队（The Red Chili Peppers）的《火热一分钟》（One Hot Minute）、Jack Off Jill 的《清心灰花》（Clear Hearts Grey Flowers）、尖叫之树（Screaming Trees）的《麻木叔叔》（Uncle Anesthesia）等专辑的封面。这些实践为他积累了较高的人气和知名度。

杰克逊专辑《危险》封面

Photo：维基百科

Jack Off Jill专辑《清心灰花》封面

Photo：维基百科

红辣椒乐队专辑《火热一分钟》封面

Photo：维基百科

尖叫之树专辑《麻木叔叔》封面

Photo：维基百科

莱登将创意与才华充分融入到商业美术的创作之中，无论是荒诞的题材，还是迷幻的色彩，都充满了个人特色。而观众也可以在这些作品中看到其后期作品的影子。拿《清心灰花》的专辑封面来说，整幅作品的背景是阴天的一个废弃游乐场，坐在旋转木马上的人偶涂抹着浓重的彩妆，骑着诡异的兔子、蜜蜂和环尾狐猴，而周围是颇具奇幻色彩的花草——画面的精细和超高的技术，让人误以为这是他的绘画作品。

Mark Ryden, Inside Sue, 1997

The Meat Show

Mark Ryden, A Dog Named Jesus, 1997

The Meat Show

Mark Ryden, Little Star, 1997

The Meat Show

Mark Ryden, The Angel of Meat, 1998

The Meat Show

1998年之后，莱登重新调整了自己的艺术方向，显示出了对纯艺术的强烈兴趣。一个里程碑式的事件，是1998年在加州帕萨迪纳举办的“肉的展览”（The Meat Show）。“肉”是他作品中反复出现的主题。艺术家曾谈及经常以“肉”为题材的原因：当代文化中的食用肉类与真实的生物之间存在着脱节关系。作为一种自然物质存在，人类的生存都要依靠“肉”，但人本身也是血肉之躯。“我们好像是穿着自己的身体，‘肉’就是我们的衣裳。” 2009年，在东京小山登美画廊举办的 “雪牦牛的展览”（The Snow Yak Show）和“肉的展览”类似，观众依旧可以看到相似的表现对象：女孩和动物。但是作品与以往相比，显得更加宁静、孤独、纯粹。

Mark Ryden, Fur Girl, 2008

The Snow Yak Show

Mark Ryden, Abominable, 2008

The Snow Yak Show

Mark Ryden, Long Yak, 2008

The Snow Yak Show

Mark Ryden, Girl in a Fur Skirt, 2008

The Snow Yak Show

2007年，莱登的个展“树的展览” （The Tree Show）在洛杉矶的Michael Kohn画廊举办。在展览中，通过“树”这一贯穿始终的主题，莱登探讨了当下人们对于自然的体验。艺术家认为：“有的人看到巨树，会生发出精神上的敬畏；有的人会想着把它们切割卖掉，把树看成一种商品。”不同的人看待问题会有不同的角度，而莱登正是想借由自己的展览，唤醒公众对于人类和自然环境的慎思，让我们重新思考人类在自然界中的位置。为了给自然保护协会筹集经费，艺术家还专门为本次展览制作了限量版作品。

Mark Ryden, Ghost Girl，2006

The Tree Show

Mark Ryden, Nurse Sue，2006

The Tree Show

Mark Ryden, Girl Eaten by a Tree，2006

The Tree Show

Mark Ryden, The Apology，2006

The Tree Show

Mark Ryden, The Tree of Life，2006

The Tree Show

随着创作的成熟，莱登不再满足于对作品本身进行探索，他甚至将探索延伸到了“画面之外”——在后期的展览中，他在作品的画框部分大做文章，使之成为了作品不可分割的一部分。比如，在其个展“快乐的90年代：旧泰姆艺术展” （The Gay 90’s: Olde Tyme Art Show，2010）上出现的作品《肉店》（The Meat Shop）中，作品的画框恰恰也可以看作是肉店的门框。在这幅作品中，肉店老板以美国总统林肯为原型（莱登的作品中常常出现林肯的身影），其身后是典型的肉铺场景。而画框上用日文写着“取ってたべよ、私の体を、リンカーンの精肉店 ”，即“拿走吃了它吧，这是我的肉，林肯肉店”。在作品《科尔努诺斯》（Cernunnos）中，画家对综合材料进行了尝试。整件作品以木头和油画相结合的方式完成。作品中的婴儿代表了凯尔特神话中的荒野之神——科尔努诺斯，与以往概念里“长着雄鹿角的健壮男性”不同，可爱的婴儿从树洞中探出头窥探世界，这种形式在给了观众神秘感和仪式感的同时，也平添了一份童稚。

Mark Ryden, The Meat Shop，2011

The Gay 90’s: Olde Tyme Art Show

Mark Ryden, Cernunnos, 2006

The Tree Show

莱登用诡异的再现方式表达了当下人与人、人与自然的矛盾。“肉”“树”分别代表了“素食主义”“环境保护”等紧随潮流的重大议题。不过，尽管如此，马克·莱登就是马克·莱登，他很难被归类为是某种类型的艺术家，他轻松地表达着自己丰富的内心世界，以一种讲述睡前故事般的心态进行创作。不同的是，这些色彩斑斓的故事，其内核却是暗黑的，不是为了让人沉沉地睡去，而是让他们更加清醒。

文中绘画作品皆来自艺术家官网。