当其它画种展示频频来袭，相关研讨活动风生水起，那么，版画这一古老画种，如何被赋予新的活力呈现？

因办展相对的少，使这一画域，一眼望去的几多风平浪静。国内很多地方美术馆，一年间能频繁推出十几场不同画展，基本形成了以国画油画为主的艺术多种展示活动，这还不包括另一些场合的各式各样画展，但，当有观众想要找一个像模像样的版画展，看一看，哪怕是小型的，比如用20张画面不多不少去组成一个小画展，都难。更不用说大张旗鼓整出一个在展示规模庞大的版画作品展，而像人们印象中的小画种水彩画，虽不及版画的历史悠久，展览活动却年年搞。

这一状况，使得人们对版画有更多期待。

近些年艺术新闻关注的，至少是面向那些由国画油画漆画或风头正起的观念视觉展开的画展。而素以尺寸小之于国画油画的版画，倘若活动不多，又自恃自身优势仍不减当年风光而睥睨一切，就有吃亏处！因为，从来媒体宣传，那里热闹就往那里湊，所谓的艺术新闻生成，亦然！

尺幅再大，也基本在一张图画纸大小的版画，无论是西方视觉风格中的欧洲版画，还是张显东方情感又具民间色彩的中国版画，严谨与自由，都与时代气息脱不了干系。版画，总能以其语言精微处，牢牢吸住观众眼球，留住人们脚步。使得观众一走进版画展，很容易察觉到与平时眼里的国画油画展、或新媒体视觉展，迥然不同。常说一幅好画，不在于画幅尺寸之大小，而在于其内在的东西，话虽有理，但不能不面对当下画坛业已存在的现象，一方面，同一画种，用同样材质完成的作品，大尺寸画幅明显在许多方面尤其是视感觉上，占有相对优势，要不然那些主题性画展，非借大尺寸画幅营造不可，画家也好去施展拳脚。

另一方面，从以小见大、于黑白画面中感悟艺术之含蓄魅力所在的版画，不必像一些主题画那样的尺寸巨大。欧洲画史中的铜版画尺寸相对小，像伦勃朗除了运用油画语言画过《浪子归来》，还试过铜版画技法构造同一题材的不同效果，使得两种手法各得其所，相得益彰，伯仲难分。

与人数庞大的国画家油画家不同，是寥寥无几的版画家，抑或是人们对版画的兴趣，不及于学国画油画的广泛性？或许一些人眼里，版画入门不易，使得每次在版画展亮相的画家，必然是以学院或画院研究机构的创作人员为主，足见组成版画队伍这一支生力军，主要是学院派的专业教师和画院画家，使得难得一见的版画展，因质量上乘而不负众望，原来在于有一支起鼎足作用的专业性更为突出的创作队伍。

由于市场普遍看好国画油画，使各种拍卖信息尽悉是这方面数字，天价不断刷新，而版画能否拍出高价位，让人翘首以待。尽管如此，版画家们对所从事的这一黑白艺术深信不疑，不轻易被市场击溃，他们索性把自己关在艺术的象牙塔里，刻好了再印出来，不行就再刻，再印，直至刻出满意的画面为止，所谓“慢工出细活”精益求精的创作态度。不为行情左右，既然坊间不待见版画，那就自我陶醉得了，无不彰显出学院派那种卓尔不群的学术态度，及不容置疑的技术含金量。

通过各种画展了解绘画信息，这是除画册外掌握绘画动向、认识新面孔及画坛瞬息万变的最佳途径。但少之又少的版画展，使得想进一步了解版画状态就有些不便，难免还停留在20世纪国外版画刚被介绍到国内那种样貌，去想象当下版画状况，以为仍是由黑白木刻和水印套色这几种结构形式，其实，像眼前这样偶尔为之的版画展，有不少焕然一新的技法语言出现，叫人如何不感动？足见历史悠久的版画艺术，就如一种不呜则已一鸣惊人的态度强烈地改变人们固有的印象，使得一直以严谨画风著称的版画展，似入佳境。

有朋友说，要是有几个画展同时进行，会先把目光投给版画。话里有话——像让人应接不暇的国画油画展，该用的手法也用了，该怎样的形式语言也呈现了，而让人寻寻觅觅的版画展，在翅首以待中为大家所期盼！一是，对绘画认识的颇偏，二是，想就近模仿，想快快获奖，而不是静下心来，深入感悟为艺之道，急于从捷径中获取常人要一生一世才能达到的境界和高度，总是掩盖不住语言上的苍白。由此内行的更愿意期待一些展览少，但艺术家们以一种“语不惊人死不休”的创作态度呈现，如版画展。

像国画家油画家都是直接在纸面布面上作画，一笔见效果，故强调成竹在胸，颇为中肯。但版画不同，在版材上运刀逐刻，还不能立竿见影，它必须借助于多次反印，方有满意的画面，如此生出许多意想不到的效果，必要时还得改变原有方案，正是这意料之外，多少带有一种扑朔迷离的细节感，成为另一种新颖的版画语言，让观众陶醉的难以言表，而这种反反复复的深入制作，是版画避免了像某些画法不停重复的妙招之一。显然，有一挥而就即成画面的，却易生出如老生常谈的问题，艺术上毫无意义的重复之举。

而版画给出了很好的答案！■