世界是一个可以穿越的时光机。不同地域的差异化发展呈现出时代进步的痕迹，而那些承载旧时记忆的物件正是开启这场时光旅行的按钮。而每个城市的旧物仓，都是开启这座城市回忆的触发器，带领人们穿越到过去，采撷每一缕记忆的微光，复燃属于那个年代的激情。

旧物仓一路从厦门开到了北京南城，他们在购物中心开始了一场新的实验。从场景到体验，从体验到零售，从零售到社群服务。一切的背后却是不变的价值观和时间逻辑。

goodone旧物仓北京仓－风物商店

中国美术报：如何定义您现在做的这件事？

杨函憬：各方面都会有一些。比如在文化层面上，它有一点轻博物馆的性质，涉及到的内容与生活方式和生活美学有关。同时，我们也在做IP的衍生产品，与文创也有关系。

中国美术报：您如何理解文创？

杨函憬：10年前，我刚刚创业的时候，大家就在提文创。2013年在接受媒体采访时，我提到：实际上没有文化创意产业，这只是社会阶段性的落后，由阶段性的创新产生了中间内容，所以叫文化创意产业。但是却有产业文创，比如一个行业如何去升级？酒店业出现了民宿，博物馆出现了像我们这种类型的，餐厅出现了网红餐厅，家具行业出现了独立设计师品牌等等，实际上是产业化的升级而已。每个产业应该是一类生活方式的迭代和更新。它的本质是人群的迭代，新一波的年轻人来了，他们不再想要原来的生活方式，从而产生了推动。

中国美术报：您如何理解生活美学？

杨函憬：这个词是很难定义的，它更多是一种对待生活的态度。我们的生活可以更好一些，这是人们对美好生活的向往。我们在吃有过多添加剂的食品时，就会想到没有添加剂的纯天然会不会更好些？当我们开始认真去生活的时候，就会不断产生要求，重新审视生活中的所有细节，这个时候就会转向对生活美学的思考。

中国美术报：您如何理解生活方式？旧物仓呈现出来的是一种生活方式吗？

杨函憬：生活方式店铺有一个特征，人们进来看到的不是产品，而是一种生活态度或者主张，是想要的生活状态。可以激励人们去想象、去做梦、去实现，因此它还与生活场景相关。我们在做的实际上是设计生活方式与人的对接。比如爱美食的人来到我们的厨房，这里真的如他想象中的模样，可以做菜吃饭，买到很好的食材，可以跟着去乡下那些物产聚集地。我们提供了一种行动的路径。

goodone旧物仓北京仓－风物商店

中国美术报：当文创、生活方式、生活美学这些成熟以后会归入哪些产业？

杨函憬：百货和博物馆。旧物仓是轻博物馆性质的，是当下离我们时间最近的博物馆，或者说是生活博物馆。当所有这些都集中到百货，就能更好的去孵化这些细分的产业，帮助一个新的品牌开店。对我们而言，归宿就是一座时间博物馆和一座生活美学百货而已。

中国美术报：您如何看待设计行业以及设计师这个群体？

杨函憬：最初创业的时候我非常崇敬原研哉，《设计中的设计》这本书对我影响很大。我很感谢设计师这个群体，我们一开始就是在这个群体里中火起来的，大家都去找我们买原材料。他们是最先捕捉到这个趋势的人。因为设计师要去创造不同，而我们这些东西能够带来不同。我认同设计就是日常生活的再设计。现在如何生活，今后如何生活。物品不断革新，它的形式、工艺都在不断发展。在日本设计师是职业感非常强的，很多设计师工作到很大年龄，他们会有职业的使命感，不会轻易转行。设计师在年轻的时候因为阅历不够容易被商业化的设计所左右。虽然很多从业者也慢慢回到设计的路上，但是这条路还很漫长，很多人还无法打破这个循环。

中国美术报：从最早的厦门到北京仓，每一个店铺都在不断迭代，能介绍一下北京仓的特色吗？

杨函憬：今年我们也开了三个小仓，在阿那亚、深圳和广州，但版型比较小，只有300多平米，是北京仓的1/10左右。选址时首先要在很大的城市中心，其次有业主的大力支持。就是综合的资金条件、物业条件，还有区位条件。我们当时希望在购物中心呈现一种非商业的情景，就做了一个比较冲突化的实验。现在发现我们需要其它生活品牌力量的叠加。

goodone旧物仓北京仓－复古市集

中国美术报：不同仓有哪些特点？北京仓算是未来的一个方向吗？

杨函憬：我们很喜欢空间，每做一次迭代都是用空间语言去表达的。好的生活产品、服务都是一条条供应链。有些仓是面向文创的，有些仓是面向文旅的，有些仓是去探索供应链的。但都在这样一条链的不同环节，每个仓会有不同的侧重点。

中国美术报：介绍下北京仓里面游乐园的场景体验？

杨函憬：我们目前的场景体验颗粒度还比较粗糙。我们希望打造的游乐园是这样的：当顾客来到打字区的时候，就可以打一封信给远方的朋友。来到黑胶的区域，就可以挑选一款以前的卡带和唱片来听音乐。来到游戏厅，就可以把以前的游戏玩个遍。走到电影院里，可以看以前的胶片电影，品尝从前故乡味的食物。这是一种完整的体验性，综合体验感会更强。目前实现的还只是视觉体验，用声光电的场景营造一个家的记忆，并且涉及一部分味觉的内容，在乡村这条线上我们做的是中古厨房。听觉方面还没有涉及到，大概还要花一年以上的时间才能完善。

goodone旧物仓北京仓－中古厨房

中国美术报：介绍下北京仓的室内设计部分。

杨函憬：我们有自己的团队在做设计。每个仓都有差异，但基本材料比较统一。我们会用老的木地板、花砖，会有一定的风格识别度。我们要开一个仓，需要消耗掉很多材料。所以也在持续收集这些老旧的材料、也不断在使用。这些老地板也是规模化采集的，包括老的床板。

用30年以上的老水泥花砖组成的花砖隧道

中国美术报：在您收集的这些旧物中，哪些能够代表当时那个时代的共性？

杨函憬：电话机、电视、饼干筒、花瓶，它们风靡的原因是什么？以前是计划经济时代，哪个地方的产品都一模一样。我们去每个地方，人们都会觉得这些东西是他们自己的，没有地域的差异。在各个地方都能产生非常大的共鸣。在七、八十年代这些东西都是一模一样的，因为商业刚开始发展。

电视机、暖水瓶、闹钟，那些在时光里留下的旧物

中国美术报：会不会有一些旧物我们还没有收集到，就已经消失了？

杨函憬：很少，可能在现代的城市里没有，但是我们去偏远的城市或乡下可能会发现。就像瀑布流一样，消逝的时间会很慢，整个时间差可能是50年。

中国美术报：如何把这种非刚性的需求持续经营下去？

杨函憬：我们要向日本的企业学习，我们经营的是一个时代的变化。虽然都在提刚需、硬需求，但并不会天天都买东西。我们如何消费时间？消费情感？这些软需求有多少人在做专业的事情？我们都需要文化、美学、情感的东西，但是却没有对应可以消费的产品。这些才是我们最需要的。越来越多的新媒体、网红店能够一波波兴起，都是具有这种文化属性、精神美学的特征。这样才能击中别人情感的软肋。好的产品都带有很强的属性，或者能满足社会的情感需求。尤其是80、90后这代人，这是未来的趋势。

goodone旧物仓北京仓－复古市集

复古市集售卖着的铁皮玩具

中国美术报：经过10年探索，您终于找到了一辈子想投身的事业，在这个过程中都遇到了哪些困难？

杨函憬：几乎每天都有困难，年年都要破产倒闭的样子，但是每年都存活了下来。如果一个公司所做的事情对大家是有益的，不去追求短期的商业价值，那么所有人都会拉着它，不让它坠入悬崖。大家都喜欢这个品牌，这件事情具有了社会价值，所以它利用的是社会成本。如果这件事情连社会价值都没有，才是真正的危险。只靠商业是活不下去的。这一路所有的危险都是资金的危险，我们所做的事情在某种程度上超越了个人的能力。如果想做一件长远的事情，真的很累，压力也非常大，甚至把自己击垮好几次，也许要牺牲掉个人的所有。但即使如此，也还是学不会放弃。

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