怎样开办一家画廊？这个问题问起来容易，答起来却很难。成为一名画廊主并不一定要具备高等学历或证书，事实上，甚至没有一条具体的职业规划道路能令你完全准备好胜任这份高度复杂且多样化的工作。

       每个最终成为画廊主的人，都有一个独特的故事可以诉说。有些人曾经隶属于艺术家群体，但最后渐渐变成了组织展览的那个人；有些人出于对艺术的热爱，仅仅想参与到艺术行业中来；还有些人在做了与艺术相关的工作以后，决定试试看成为一名艺术经纪人。

为了更好地回答这个难题，artnet采访了一群成功的画廊主。这份工作对他们有什么吸引之处？该如何迈出第一步？怎样才能取得成功？这份访谈或许能为你提供一些新鲜的角度。

      1Esther Kim Varet，洛杉矶Various Small Fires（VSF）画廊主

Esther Kim Varet，摄影：Mark Hanauer。图片：courtesy Various Small Fires, Los Angeles

5年前，为了完成在哥伦比亚大学艺术史的博士论文，我搬到了洛杉矶，开始在洛杉矶郡立美术馆（LACMA）做档案研究。我和先生在洛杉矶最繁华的商业地带之一拿下了一幢三层楼的别墅，而第一层早就已经装修成店面的样子了。

开始办展览似乎太容易也太有诱惑力了，而且更重要的是，这对于我的博士论文来说是个很好的分散注意力的方式。在纽约和洛杉矶，有许多处于上升期和职业生涯中期的艺术家想要办展览，但是被给予的平台非常有限。大学毕业后，我曾经在Paula Cooper、佩斯画廊（Pace Gallery）、Friedrich Petzel等多家纽约画廊工作过。因此，艺术经营对我而言很自然。但直到我搬来了洛杉矶，才真正感受到了正确的时机。

当我开办VSF时，正处于画廊和项目空间井喷式增长的起步阶段。所以当我们开幕之后，有许多策展人和艺术家为我们提供了支持，而我需要做的就是继续坚持下去。一些藏家也因此自然而然地合流了。 

2洁西卡·希尔弗曼（Jessica Silverman），旧金山Jessica Silverman画廊主

洁西卡·希尔弗曼（Jessica Silverman），摄影: Leslie Williamson。

图片：courtesy Jessica Silverman Gallery, San Francisco 

当我还是一名艺术学院本科生的时候，我发现比起自己的艺术创作，我对于别的艺术家的作品更有兴趣。所以我把工作室改造成了一间画廊，并以房间号288命名了它。随后，我在加利福尼亚艺术学院（the California College of the Arts）取得了策展硕士学位，并在毕业前夕在Dogpatch启动了一个项目空间。2008年，我搬到了旧金山市中心的一个小空间。2013年时，我拥有了现在这个位于田德隆区（Tenderloin）3000平方英尺（约合278平方米）大小的空间。

研究生时开办画廊的经历，让我能够放慢脚步，每次只为一名艺术家筹备一个项目，并在策展人的支持和帮助下积累强大的藏家资源，同时也避开了许多好事者的眼光。我在艺术家、展览形式、空间构成以及时间规划等方面进行了许多尝试。回头看看，我并不后悔当初所做的这些。于我而言，进行一个项目不应该事先有所预谋或设下禁忌，而应该是对当下做出周到而有必要的回应。

3詹姆斯科恩（James Cohan），纽约James Cohan Gallery画廊主

詹姆斯·科恩（James Cohan）。图片：Sylvain Gaboury/PatrickMcmullan.com.

在当今的世界若想要开办一家画廊，其实关键性要素只有一个：就是好的艺术家。你需要找到那些你能够信任而且也乐意出手他们作品的艺术家，并把他们推介给策展人和批评界。在策展圈内获得支持十分至关重要。尽管藏家对画廊有举足轻重的地位，但艺术家才是我们的立命之本。若没有他们，我们除了能够得到微微一笑外，就像装在塑料杯里的红酒一般不足挂齿。

4Claudia Altman Siegel，旧金山Altman Siegel Gallery画廊主

艺术家珊农·艾伯纳（Shannon Ebner）与画廊主Claudia Altman-Siegel。

图片：Institute of Contemporary Art, Miami via Facebook 

我在2007年末经济开始衰退前搬到了旧金山，我的上一份工作是在纽约的Luhring Augustine画廊做了十年的高级主管。选择在纽约的艺术行业不景气时搬到其他地方看来是个正确的选择，而且当时我也很想在其他地方生活。到了旧金山之后，我发现这座城市有很棒的博物馆以及良好的艺术委托机制，同时也有很多优秀的艺术家在此生活。但相较于纽约，旧金山的画廊业规模小了许多，这让我觉得这里有急待填补的发展空间。

在纽约，我有一大堆和我年龄相仿且交好的艺术家，如萨拉·范德比克（Sara VanDerBeek）、马特·基冈（Matt Keegan）、珊农·艾伯纳（Shannon Ebner）等。但他们对于Luhring  Augustine画廊来说太年轻了，并没有什么展示机会。如果能开始自己做事业的话，我有一群想与之共事的人，但我就是无法为他人工作。

于是，我决定自己开办画廊。但此时经济开始衰退，所有事情都跌倒了低谷。从某些方面而言这却是好事，因为在艺术市场发展的鼎盛时期我在纽约的工作赚了不少钱，而且谁也不会指望在一家画廊初创时期能赚很多钱。所以，我得以在这儿找到一个空间，与想要共事的艺术家一起工作，并尝试一些新东西。 

5Atle Gerhardsen，Gerhardsen Gerner画廊（柏林、奥斯陆）合伙人

Nicolai Gerner-Mathisen 与Atle Gerhardsen，摄影：Matthias Kolb。

图片：courtesy of Gerhardsen Gerner, Berlin & Oslo 

虽然我筹划了很多年，但到真正开始办画廊前还是花了很长时间。我之前在瑞典隆德（Lund）学习艺术史，不过开画廊的想法其实在进入大学之前就有了。

毕业后我在赫尔辛基的北欧艺术中心（Nordic Art Center）工作了一年，我很喜欢那份工作，但同时又更坚定了要自己开办画廊的想法。要搞明白怎样开画廊很难，而我自己也不知道应该怎么做。所以我又尝试在奥斯陆的一家画廊工作，但疑问并没能得到解答。1994年夏天我搬到了纽约，SoHo区里几个和我年龄相仿的人开办了一些小规模的画廊。我记得当时《纽约时报》有一篇文章就专门报道了这四五个艺术空间，因此就前去一一探访，而当时的SoHo区还很空荡。

回到欧洲以后，我加入了斯德哥尔摩一个名叫Smart art的非传统艺术博览会。当时的斯德哥尔摩是整个斯堪的纳维亚半岛的艺术中心，有很多画廊想做和我一样的事情。

我本身来自奥斯陆，所以我很明确如果要开画廊，就一定会选择在这个我成长的地方。当时我并没有什么钱，开画廊就变得很有挑战性。1995年5月，画廊终于开幕了。那时我还在做门卫，一直做了两年半以后才被解雇。我的雇主非常体谅地解雇了我，是因为他们觉得是时候让我去全身心地投入这个画廊了。这就是一切的开端。

2001年我搬到了柏林，Nicolai起初是一名助理，后来才成为我的合伙人。当然这些都是后话了。