中国水墨画历经各朝各代兴衰变故，以精神论，或僻涩求才，或狂性求理；以风格论，或热烈沉雄，或恬淡萧索，也正是这些历代画家的不同风格，成就了中国传统艺术的辉煌。

       中国绘画史中，从唐代张藻 、王洽始，至青藤推至正源，再经石涛、八大、扬州八怪至近代吴昌硕、齐白石等人补足，有雄强似大海奔涛者，古雅若瑶瑟朱琴者，清逸如九皋鸣鹤者，深远似云中棒喝者，奇绝如鲸波蜃气者，蔚为大观者……皆为传统艺术留给我们宝贵的精神财富。

       因为对历代大写意画风有较全面的了解，陈鹏选择大写意花鸟作为终身追求，决非偶然。

       陈鹏受教于中央美术学院国画系花鸟研究生导师张立辰先生，得张先生亲授，对传统的理解以及日后创作导向，陈鹏有自己的见解。

       他“写”字了得，他笔下雷厉风行，却不失笔墨之法，甚至更有某种内在或内敛的东西在支撑着画面，与他在美院攻读研究生之前的作品比（当时风靡明清以来峻挺秀拔的花鸟画风格），学院制教育并未障掩他的个体能力。

       但陈鹏又远不满足于学院艺术的一招一式，在他的书架上罗列着历代大家的作品集，这是他寻求与古人对话的又一平台，哪些应该继承，哪些应该重建，是他苦苦探索的方向。从选材到表现是陈鹏经历理性到感性而又互相置换的过程。譬如画竹，陈鹏的竹往往因风欲动，出于古人又异于古人。元代以降，李刊、柯九思、王绂、夏昶以写实画竹而求文气，而陈鹏写竹则求以“率”气、涂抹、草书飞动，以主观情意为主，随性随情而发，求逸气。徐文长论画竹有“嫩筱捎空碧，高枝梗太清，总看奔逸势，犹带早雷惊”。陈鹏深谙个中三昧，以气胜之、精神灿烂，且极尽墨法变化，往往莹莹然而出雨，泫泫然而生露也。

       前些时，陈鹏又给我出示了最近一批作品，可以看出他已逐渐走向沉厚、稳键，而这种沉稳表现出他抒发心灵的随意，大至丈二巨制，小至案头小品，读来热烈、豪气——这种豪气寄托于他的“笔气”上，运墨、运笔之气，古人有云“怒猊抉石”，陈鹏丝毫也不含糊，他执笔有如临阵，用大泼墨、大破墨扫出淋淋漓漓，或霜或露、或云或雨，随即点染收拾，所画石榴、葵花、败荷、芭蕉皆烟岚满幅，如带雨著露等阐释了大写意风格。

       每当与陈鹏闲聊，他对于当代“隔靴搔痒”、扮演唱堂会的作品嗤之以鼻，而当下绘画自由、手段繁多，不管如何，还有基本的游戏规范：是传统作品，必须具备传统精神，而随意搬弄，谓之“开宗立派”，显然难令人信服。

       今天，大写意绘画的衰落，绝非技术上的衰败，而是精神世界的无所适从，传统意义上的大写意被一些精神世界的“下里巴人”拿出来充当了杂耍和消遣的替代品或是表演途径中的丑角行为，不得不令人扼腕叹息。这种忘本的行为不可能使文化进步，在将来，这样的人会为自己的浅薄与傲慢付出代价。

       所以从绘画原则说，陈鹏在当下文化环境的选择是明智的。数年来，他目不斜视、专心笃志地致力于大写意花鸟。作为好友，我不敢去预言陈鹏的未来去向，尽管他已取得了不错的成绩，但艺术总是有缺撼的，陈鹏也同样经常谈及自己的作品中这样或那样的问题，因为绘画艺术在基本的游戏规则上能张扬自我，这也是文人画发展到一定高度的必然，八大山人之所以成为艺坛之高峰，常人“须仰之蹈之”，因为他在笔墨上消解了粗豪霸悍之气，在品质上丰富了诗性语言，造型上强调了物象的个人化，因而八大山人使大写意画走向了冷逸高雅。

       但对陈鹏来说，瑕不掩瑜，作为一个花鸟画家，他是优秀的，他没有当下美术界的浮躁、急功近利，至今他为了艺术仍然废寝忘食，他谦逊待人、不恃才傲物，这是当代社会极为难的一种品质。

       陈鹏的努力是积极的，在现在的文化背景下，能作如此努力之人寥若晨星，常言道：“古人不作，手迹犹存。”大写意绘画无论是其内在的“能如造化绝安排”还是外在的“旷如无天，密如无地”，自晚明、清代至近现代的大写意流派几乎磅礴于整个画坛，而今日，希望能有更多踏实于艺术的同道们去致力延续，只有如此，中国的传统艺术才是完整的。