对话策展人|大厂名族宫:一个多元艺术的思考和实践之地

发表时间:2017-01-10

摘要:2016年6月5日,“作为经验的风景”京津冀学院当代绘画研究展在大厂民族宫盛大开幕。这场为期22天的文化艺术盛宴汇集了京津冀三地10位当代名家的40余幅绘画作品,为广大京津冀艺术爱好者提供了绘画艺术交流的“盛宴”。作为这次画展的策展人,中国人民大学艺术学院副教授武洪滨先生为何会选择与大厂民族宫一起推动“作为经验的风景”这个风景绘画的主题呢?为此,武洪滨教授接受了记者的采访。

对话策展人|大厂名族宫:一个多元艺术的思考和实践之地

  

  2016年6月5日,“作为经验的风景”京津冀学院当代绘画研究展在大厂民族宫盛大开幕。这场为期22天的文化艺术盛宴汇集了京津冀三地10位当代名家的40余幅绘画作品,为广大京津冀艺术爱好者提供了绘画艺术交流的“盛宴”。



  据悉,此次画展以当代油画为主,共展出10位当代名家的40余幅绘画作品,包括中国人民大学艺术学院王克举教授的《静谧的岚谷》、中国人民大学艺术学院王家增教授的《城迹》、北京服装学院造型艺术系孙纲教授的《文字厨房》、河北师范大学美术学院徐福厚教授的《麦子熟了》、天津美院油画系袁文彬教授的《沧浪亭系列》等众多名家佳作,具有极高的艺术欣赏价值。这些艺术家也来到开幕式的现场,共同沟通艺术,交流思想,并为民族宫的发展献言献策。

  作为这次画展的策展人,中国人民大学艺术学院副教授武洪滨先生为何会选择与大厂民族宫一起推动“作为经验的风景”这个风景绘画的主题呢?为此,武洪滨教授接受了记者的采访。



  提问:这次画展的主题为“作为经验的风景”,它的含义是什么呢?

  武洪滨:风景绘画在既定的概念中总是与审美性和装饰性直接相关的,其实风景是不是有更大的可能性、承载更多的文化内涵或者艺术观念,这是当代我们要对它进行一次重新审视的。这次画展就是从更直接、更深入的当下经验出发,切入当代都市生活的各个方面,呈现出艺术与人的本质联系及对当代文化的反省,这将是风景绘画在当代存在的应有之意。

  提问:这次画展对于风景绘画的学术价值有哪些呢?

  武洪滨:本次参展艺术家主要来自京津冀的学院体系,他们的风景绘画作品的学术价值带给我们有几组关系的思考:第一是风景与美学经验;第二是风景与存在经验;第三是风景与时空经验。不言而喻,他们正沿着各自的路径去寻找或者创造一种新的油画语言形式,也通过对风景的理解与释读外化着各自的经验。风景内涵的改变势必带来风景观看方式的改变,这也敦促作为观者的我们在面对新的风景时如何做出自己的理解和判断。

  提问:为什么会选择在大厂民族宫举办这次画展呢?

  武洪滨:选择大厂民族宫,一是因为它是由被誉为“中国馆之父”的何镜堂教授汲取大厂当地建筑文化以及中国各民族建筑精髓所设计的,历史人文、环境生态、政治观念共同构建了这座艺术圣殿,是一座极富艺术价值的建筑。除了其设计和理念的艺术性,在《“十三五”时期京津冀国民经济和社会发展规划》印发实施后,大厂民族宫已经成为聚集京津冀三地文化艺术和教育的重要平台,凝聚了很多的文化资源,对集聚三地城市文化资源、搭建城市文化交流平台的城市文化建设工作都能起到一定的助益。



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