上海滩全貌

漫步南京西路，我感觉到她的琳琅满目，不是她的拾里商品街，而是她的拾里历史沧桑......

洋人经长江口而入黄浦江，壹眼看上了上海；从外滩上岸，坐着马车扬长花园弄Garden Lane，这便是旧中国第壹条“马路”。我认识她的时候，门庭已改换成中华价值最高的商业地产暨第壹商业街：南京路了。随着马车声声，来到了静安寺路Bubbling Well Road，如今的南京西路；壹转眼到了麦特赫司脱Medhurst Road泰兴路，中国的第壹盏电灯在这儿点亮......辣眼了！

上海书展

过了上海展览中心，如日中天的书展排起长长的人龙。在静安寺斜对面的嘉里商场的壹家咖啡店坐下。抽象主义毕竟是商业魔都的世俗美术中壹曲阳春白雪，是有品味的市民的一种情有独钟；从上海展览中心的秋季零贰壹艺博会的几届海报上可见壹斑。抽象绘画与立体抽象，最纯粹的莫过于年过柒旬的余友涵先生、以及后生丁乙老师和帅哥施勇......我是文革后上海工艺美校第壹届的破格入取生，而丁乙亦是我工艺美校的校友；我入校的同年，正是余先生从中央工艺美院毕业，来上海工艺美校任教；他曾是陈箴的素描老师。余先生还是学校出名的美声迷恋，每天清晨同学们都会听到余友涵先生练声男高音—酷炫。

魔都的潮流

姗姗来迟的“抽象热”成焦点

这是壹座市井文化的魔都，清末的海派绘画，从吴昌硕到林风眠；从颜文樑、吴大羽、到文革后的印象派，拾贰人画展中的陈均德；抽象表现主义绘画近期才如潮物，闪亮登场......

书展如此轰轰烈烈，作为怀疑主义者的我，又开始嫌疑我们的潮物。如同greenberg的形式主义在美利坚艺术的统治地位，被捌拾年代末的新国际主义和美国的全球垄断所终结。而我们在捌拾年代中期，仍然纠结于“抽象美”是否是美的？故我们的抽象主义绘画、装置与雕塑是迟来的潮物，而抽象表现主义艺术潮流在西方，早在叁拾年前也已寿终正寝；当然，作为壹种美术方式，零零星星依然如故。抽象的兴衰，如同在全球的纸质读物，由于科技的革新，改变了几乎所有人的阅读习惯，书的市场和图书馆都在风雨飘摇之中，我们书展的火爆人流，与抽象表现主义壹样，是迟来的潮物......

何桂彦

前几日微信上见谢慕摘录何桂彦先生对当下中国抽象绘画的评语，颇有感触。我不由自主地壹贰叁肆伍......

第壹：如实理解美利坚抽象表现主义运动始末，以及她的政治与社会的背景，有益于分析我们迟来的抽象艺术时尚。美利坚抽象表现主义艺术的兴起，是贰次大战之后的事儿了。当时的抽象主义还基于原始元素状态中；抽象艺术的兴起，符合西方艺术发展的自身逻辑，同时也是西方现代主义走向当代艺术的必然。康定斯基对抽象主义的发现及其他的有机状态的“音乐热抽象”，蒙德里安的几何形态里的“冷抽象”，特别是观念性抽象的俄国未来主义者马列维奇，不仅是缘由，更重要的是，美国抓住了抽象表现主义在现代主义走向当代艺术之刻的蓄势待发的机遇。与之同时，又是美国走向帝国的几拾年。当美国的繁荣昌盛凯歌高奏，即从战后至捌拾年代和底玖拾年代初，美国抽象表现主义与波普艺术粉墨登场，改写了帝国在欧洲艺术史中名不见经传的辈分；并在夺得话语权之际，美利坚与其英伦宗族发起了史无前例的新国际主义运动，取而代之抽象与波普，又壹次出色地代表了美国全球主义。

其贰：为何在玖拾年代已寿终正寝的抽象主义绘画，却近几年在中国成为壹个时尚趋势？我们不妨客观地做壹分析。

1．中国的当代主义，从捌伍美术运动始，抽象主义从未作为壹个宠儿；似乎当下流行的抽象主义，要弥补在中国的空缺。

2．捌拾年代离经叛道的前卫艺术，革命性地奠基，并开拓了史无前例的中国当代艺术。从属经济的腾飞，当代艺术成为商品进入了原始雏型的艺术市场；抽象艺术在材料上的唯美主义是前卫的当代主义的空缺，她乖巧聪敏地适应了本国初级艺术市场的需求。

3．如果说康定斯基的“热抽象”、蒙德里安的“冷抽象”、马列维奇的“观念抽象”以及美国的抽象表现主义运动在当时的西方是革命性的建树，而中国当下的较为时尚的抽象艺术，不是原创，而是对中国当代艺术抽象主义的壹个弥补，也是进入商业市场实际需要，她谈不上在国际范畴的意义；从艺术学角度去分析，她在性质上是壹保守派。从这壹点上，就是何桂彦先生如是说。

4．中国的抽象如抽空了时代的意识形态和艺术学的原创，她不具备挑战性与颠覆性，前途未卜。

其叁：我的这篇短文是对谢慕谈到何桂彦对中国抽象绘画批评时的分析：“何桂彦曾提到，今天在艺术市场与拍卖会上被追捧的抽象，大部分都属于’去政治化的’、’政治上无害’的当代绘画。在他看来，可以将这类作品看作是’伪抽象’。也就是说，它们仅仅只有抽象的外观和形式，既缺乏个人化的创作逻辑，也没有所针对的问题情景和艺术史的上下文关系”。

其肆：抽象主义艺术的“去政治化”论，基本上有其两方面的意指。去其任何除了从物质材料组合成的，包括材料空间、构图构成、色彩对比，尺寸大小等，壹切纯属审美经验之外的附加政治、社会与人文方方面面的观念性含义的陈述。这也许是壹个表面上美学经验，而实质上的“伪命题”如是说。以何桂彦先生所指，总体来说抽象艺术取消了批判意义，就是“伪抽象”；这壹理论基于艺术的责任，在于挑战和批评现实，从而前瞻与引导未来更美好的存在。

其伍：我们可以清晰地分析出，就是全然忽视或有意识地摈除美学和美术形式之外的任何政治社会人文，壹幅“纯粹抽象”亦不无其与方方面面的仟丝万缕，她的政治社会意义仍然取决于在时代大背景中，各种人从不同角度和态度去看待她。吴冠中先生在捌拾年代提出的“抽象美”，不就引发过美术界意识形态上的争议么？

前卫与异端

新生代艺术家群的教条主义与过度想象

早壹辈带着反叛意识的人格和社会批判的态度，去审视目前较流行的物质化的抽象主义绘画、装置与雕塑；他们希望如同捌伍美术运动，或是像西方嬉皮运动还会在当下延续发生。那么这样的壹种理想主义式的批评，她的界定仅仅是就本国本地而论的。

一方面，对于政府与民间而言，抽象主义艺术的“去政治化”和“政治上无害”的当代绘画有益于社会的平安。这就成为了早壹辈带着反叛意识的人格和社会批判的态度。而新生代艺术家寻求的是“无公害”的当代艺术，以及其艺术市场。这才是柒零后艺术家所追求的生存方式和艺术初衷。壹但我们置中国日前物质化的抽象主义绘画，以及物质抽象主义装置与雕塑于国际大背景下，去关注，去分析其之复杂性，那她就较为复合与复杂了。柒零后的几代无反叛意识的人格和无社会批判的态度，已经既成事实；西方，主要以美利坚为代表，在中国“前卫”性质的当代艺术奠基的年代，即捌伍美术运动之时，对现实政治的反叛和批判，对于西方的政治意识形态来讲，这是“异端”。固然，当时西人挺身而出，支持中国的“前卫”艺术，除了支持艺术本体之外，支持“异端”却是某种意识形态的行为，而如此支持，显而易见带有某种“颠覆”的目的。

政治上的消费必然导致商业的消费。这是天经地义；古今中外，无不如此；只不过今天的社会，政治是壹种启动，商业才是目的。

既然新生代艺术家群，早已厌倦了反叛意识的人格和社会批判的态度；“无公害”的当代艺术和艺术市场，却是柒零后艺术家所追求的生存方式和艺术初衷。原初的“异端”状态的“前卫”已不复存在；就是捌伍美术运动的“前卫”壹代在今天，也清晰地意识到，过去的“前卫”得于西人的青睐，却与“异端”不无姻缘；这就是早期“前卫”在今天对自己的重新定位。既然政治与社会上的“前卫”已不复存在，故取而代之的，是在抽象主义绘画、装置与雕塑中，西人主流意识形态选择了内涵“去中国化”的壹波，这恰恰与壹些学术界中视中国当代艺术中的“中国化”形成了两派。在众说纷陈之间，对于艺术家和史论家，是诚于以上的分水岭还是为利益而加以利用；最终我们要自问，艺术是什么？艺术的功能和目的又是什么？

形形色色与各种各样的意识形态间的自身与互相洗脑是全球性的；那么，形形色色与各种各样的意识形态间的自身与互相反洗脑亦是全球性的。意识形态的存在可以是教条主义式的，也可以是潜移默化的，在特殊情况下她也可能是强制性的；这取决于实行者的智慧与策略。不能因为我们生活在教条主义式意识形态里，就理想化地想象，他人没有意识形态的制约。这不无验证了钱先生的《围城》的说教，城里人总是向往城外......

注释：关于文中数字“壹贰叁肆伍”等。拾伍年前，我有壹愿望，要在哈德逊河谷的历史保护区里，建立我的周末destination和工作室。好像是命里的事儿，真的是风调雨顺，人和意随；壹年之后便顺理成章。我从壹排拼音"YI"字里找来"壹"字，为她取名叫"壹庄yi villa"。"壹"是我壹生的印记。记得有太多的古训，以"壹"字当头，"壹"字开来。水墨画家的我，稀罕清代石涛的"壹笔画"，如同鸿濛初开。做壹件事，先要有壹初衷；然后才有壹计划；最终还是要壹步壹脚印的执行力。"万里长征走完了第壹步"，我遗漏了"才"字，就当作感叹号吧！活壹辈子，做壹件事；能理解"前世今生"，才悟到人与事的真谛。

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