很多人容易被演艺圈那样热闹和刺激的跨界表演所吸引。殊不知，造型艺术领域同样也有许多在画家看来十分平常自然的跨界表现。

很多画家都是秉承一种对艺术矢志不渝的情感投入，专心致志独自在画室创作完成，对不同画种的跨界研究，且硕果累累。曾有画家在五年一届全国性美术作品展览会上，运用不同画种语言的作品同时参加几个画展，不仅用他擅长的专业语言完成的创作如油画作品参加大展，也能小试牛刀画出出人意料用其他手法创作的作品，入选像水彩画展，无不让人对其创作成就刮目相看。

从艺术发展规律特点看，不同画种各有研究风格，长短优劣处。好比中国画，再怎样笔晕墨彰总不及色彩之绚丽、肌理之厚实，而中国画线条之丰富表现力，又让素以体积块面为強项的西画所不及。

为尽早让学生接触了解不同绘画特点作用，国内许多艺术院校早已对学生开设不同专业间的跨专业选修课，目的在于让学生通过对不同专业画种的接触，对有益于今后专业发展的技巧多些尝试，以期开拓出更加宽广的艺术门径。

何况画家跨界表现，古往今来多了去，不少风格特立的画家，远如仇英、任伯年，近如徐悲鸿擅长油画国画多个画种，中西合并成一代宗师，人物山水花鸟均有建树，所谓转益多师是也，皆属画家份内事，何须大惊小怪？不少从事中国画油画甚至设计人员，适时跨入不同于自身专业，向另一个画种作一些有益的尝试，也未尝不可，或许能峰回路转、风生水起？

如近年热闹的漆画展，也是一些不同专业画家加盟，极大丰富了漆画语言，从画的细节上可窥探出与其他画种语言的某些联系，或是国画油画甚至版画包括设计平面构成诸多元素。至于担心很多地方不如漆画人员专业，想当然做张漆画，还不叫人笑掉大牙？其实不必，一些身份为国画家油画家，在经过对漆画语言的了解熟悉之后，不但轻松地掌握了漆画技巧，还把原先专业结构融入到漆画探索中，使画面新颖起来，甚至在表现某些方面，做的比专业漆画人员，更让人惊讶，一种只可意会的艺术况味。

画家跨界表现，还有些长期于某专业领域，收效甚微，便及时跨入近些年的一些新兴画种研究，使原先在专业耕耘不如意的状态下，画作频频入展，比起之前沉闷的局面，画坛突显了一股生机，气氛明显活跃。

更有一些跨界表现，是通过对其他门类技法的模仿借鉴而有所发展，如方兴未艾的新媒体艺术，不见得都要新材料才能达成视觉效果，不少以传统技法再加上别出心裁的尝试，是当下个别新媒体艺术屡试不爽的做法。曾以为新媒体与中国画，这两种“道不同不可相谋”的艺术载体，不便类比或融合发展，实则不然。不少新媒体作品，有时也通过笔墨形态的移花接木，彰显视觉，这类画面俯拾皆是。

100年前作为改造不够写实的中国画的西方油画，一路走来可谓风光无限，而今有油画家尝试用国画山水韵味的平涂勾写画法，植入到对一讲西画必究以明暗体积塑造法的改造，正从画坛蔓延开来，使得这一融中国写意抒情的表现手法，正频频亮相于这些年大量可见的诗性风景画展上。

画家跨界尝试，于色彩、黑白构成、空间体积的取长补短，互补性使不同画种间融合，成常态化进行。

既然艺术品评标准已然变化，包括人们对一件作品性质的认定也在改变，像近些年综合材料绘画和装置艺术的出现。毕竟，一幅画面艺术语言何以感人，不是对画种一般归属的简单认定（如一件国画创作，就须用特定宣纸颜料来完成，否则就不是中国画这一属性已不重要），而应引起关注的是其画面效果能否真实传达？因此，画家不只是单纯于某一点，或一种画法，理应是从丰富宽广的艺术天地里多方涉猎，触类旁通。

常听到对画展个别作品的评论，若以油画表现之，是否更适合些？或这一题材改为版画表现又将是另一种效果？显然不同于传统绘画关系，通过画家的跨界表现，画坛展现出一种更加开放和积极进取的艺术态度。■