打造全球最有影响力的工艺美术

发表时间:2016-09-19

摘要: 先生是现代绘画大师中最具才华之人 少小贫寒交迫 却不磨高迈才情

北京的中国美术馆经常举办个人画展,这些画展都是来自全国各地小有名气的画家们历经千辛万苦筹办的,能够在北京,而且还是中国美术馆举办个人画展的人,绝不是泛泛之辈,都得说点什么。个人画展不是工艺品,而是艺术品,所以参观都是免费的,可是参加展览却是收费的。中国美术馆是所有画家心目当中的圣殿,梦萦魂绕的地方,谁在这里举办过个人画展,便可浓墨重彩地书写一笔,绘画价格也跟着飙升。为了这个美好愿望画家们通过各种途径为实现这个夙愿努力着,由单位出钱或赞助商支持举办个人画展算是最顺利的,有些则是靠朋友帮助一部分资金,卖画自筹一部分资金举办个人画展,常常出现大厅中展览的绘画实际已经出售。 2012年5月一天,初夏的北京,我来到中国美术馆。马路上东来西往的各种车辆,街道旁高耸的大厦阻挡了远望的目光,便道上的绿树成荫,新长的叶子绿油油的,让人心情格外舒畅。沿着中国美术馆广场外面铁栏杆旁边走过去就是售票处,售票处人不多,不用排队,凭身份证就能领取一张免费门票。大门口验票进去,中国美术馆两边侧柏苍劲,翠竹繁茂,大楼门口经过安检,过一下随身携带书包,就进到展厅可以参观了。 此次展览有冯其庸九十诗、书、画展,宋惠民油画作品展,第二届架上连环画、插图邀请展,以及明月清风——中国美术馆藏邓拓捐赠中国古代绘画精选。 冯其庸九十诗、书、画展在一层展厅,让人惊奇的是冯其庸参展作品中,有一半参展作品,是冯其庸89—90岁所作,而且多为大幅作品,通过这些绘画作品看得出冯其庸老人精神矍铄。尤其冯其庸独特宋元风光画山水技法,气势恢宏,古朴浑厚,所绘景象重峦迭嶂。 一层其他展厅还有宋惠民油画作品展,其中一幅巨型油画《攻克锦州》最令人震撼,可能由于我偏好军事历史缘故,观看这幅油画用时间最长,也最仔细。在解放战争史上,最为惨烈的一仗就是攻克锦州战役,当年我军上千门火炮同时轰击,整个锦州城都在震动,战斗激烈程度敌我双方密集的子弹在空中相撞。宋惠民用艺术家的大手笔展示出攻克锦州波澜壮阔战争场面: 第四野战军战士们冒着枪林弹雨高举红旗攻上锦州城墙,那有力勇敢瞬间,塑造出中国人民解放军不怕牺牲冲锋杀敌的光辉形象。以锦州城门楼硝烟弥漫,爆炸火光为背景,战场上瞬息万变极具动感,同时,远处锦州城内宝塔在黑烟中静静矗立,令人惊叹地传递出动与静之间所隐藏的壮烈与美。 第二届架上连环画、插图邀请展也在一层展览。“架上连环画”这个名词对很多人很陌生,单讲“连环画”大家都会明白,“小人书”谁不晓得,前面加上“架上”两个字恐怕便把人们搞糊涂了。我在网络上查阅了一下,这样讲的:中国连环画,随着时代进步和文化的发展,内涵和外延也逐渐加深和拓宽,在“大连环画”人们普遍认同下,“架上连环画”也应势而生,宗旨是文学性与绘画性相结合的画种。这个解释看得我也是云里雾里,似懂非懂,感觉还是“连环画”……“与时俱进连环画”……“挂在墙上连环画”……反正叫“架上连环画”让人搞不懂。 杨逸麟的黑白连环画《桃花源记》吸引不少观众,此组十幅,各幅分别描绘《桃花源记》主要情节人物与山水胜景,底下书写精炼主题内容。连环画特点,故事情节、人物、场景融会贯通,尤其人物动作,神态所产生的强大表现力比服饰、山水美景更为生动。我在展厅询问几个青年人,《桃花源记》古文作者是谁?哪个朝代的人?居然都没有回答上来。《桃花源记》是东晋文人陶渊明的代表作,描绘了一个世外桃源:晋太元中,武陵渔人,沿着小溪走,忘路之远近,忽然遇到一片桃花林,溪水两岸几百步以内,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷。有平坦宽阔土地,房屋整齐,村子里男女老少看见武陵渔人都围过来,交谈中得知,他们的祖先为了躲避秦时的战乱,逃到山里,与世隔绝,竟然不知道外面世界有过汉朝,更不必说魏朝和晋朝了。这里人人自食其力,自给自足,邻里友好,社会和谐。说到《桃花源记》我想起一个邓小平的故事,1975年11月20日,在文化大革命中,中央政治局召开十七人会议,专门讨论对“文化大革命”的评价,邓小平说,由我主持写这个决议不适宜,我是桃花源中人“不知有汉,无论魏晋”。文化大革命初期邓小平就被打倒,软禁在家里,没有参与文化大革命,属于世外桃源之人,他说自己不适宜写这个决议,其实,最主要的是他不愿意违心主持写一个肯定“文化大革命”的决议。 “入吾室者,但有清风,对吾饮者,惟当明月。”明月清风为主题在中国美术馆五层展出邓拓捐赠中国古代绘画精选。在这些珍品中,以明朝和清朝文人绘画最为系统全面。 湖山一览图——唐寅(1470-1523)吴县(今苏州)人,叠嶂飞泉图——文征明(1470-1559)长州(今苏州)人,採芝图——仇英(1498-1552)江苏太仓人,家住苏州,前后赤壁赋图——沈周(1427-1509)长州(今苏州)人,卷尾有祝允明书《前后赤壁赋》全文, “壬戍之秋,七月即望,苏子(苏东坡)与客泛舟,游于赤壁之下。清风徐来,水波不兴……” 祝允明就是电影《唐伯虎三笑点秋香》里面,拜访老相爷时,出对子考唐伯虎那个祝允明: 祝允明问:“晶字三个日,常将有日思无日,日日日,百年三万六千日。” 唐伯虎答:“品字三个口,宁添一斗,莫添一口,口口口,劝君更尽一杯酒。” 有好绘画,难得有好文章,好书法,三美聚齐,诗、书、画珠联璧合。 明朝画家中大家最为熟悉的当属唐寅,字伯虎。29岁时考中应天府(今南京)解元,唐伯虎与沈周、文征明、仇英合称画坛“吴门四家”,沈周这里年岁最大,比唐伯虎和文征明大43岁。唐伯虎和文征明在绘画上都得到沈周亲授,他们之间还有师生情谊。唐伯虎与文征明、徐祯卿、祝允明交往很深,合称“吴中四才子”,唐伯虎每日饮酒作画,淡泊仕途,自封“江南第一风流才子”。 松下三仙图——吴彬,此画描绘古松之下,福、禄、寿三仙围坐在巨石之上。寿星南极仙翁大家都认识,相貌与名字基本上家喻户晓。禄星文昌,知道名字的人多,知道相貌的人少,比如,某某当了大官。人们就会私下议论“文昌星下凡”。福星天官,知道名字和相貌的人都少。整幅松下三仙图,寓意就是高官、厚禄、长命百岁。 看完画展,我一直思考“雅俗共赏”问题,绘画艺术即优美,又通俗,各种文化程度的人都能够欣赏。这就叫“雅俗共赏”。北京是一个历史悠久的文化古都,文化底蕴浓厚,中国美术馆又是社会生活与绘画艺术沟通的桥梁,所以中国美术馆承担着丰富百姓艺术生活的重大责任。我国现在正大力提倡文化艺术大发展,大繁荣,中国美术馆这个平台大有作为。

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