【本期话题】人工智能时代，艺术家怎么办？

策划：李振伟 李腾

编者按：本报第64期时评话题“人工智能：未来艺术的新玩法？”，一经刊发，便吸引读者的广泛关注，并多有留言和来稿参与讨论。在此，本报网继续对此话题探讨，以期对人工智能与艺术家创作之间的关系、或者人工智能对艺术家的影响进行更多方面和更多角度的考量。人工智能与现代科技影响的不仅仅是人们的日常生活，它们在给人们带来便利的同时，也提出了挑战。诚然，人工智能所“创作”出的书画作品都是事先输入的程序，完全没有自主意识，却可谓“无一笔无来处”，以至于几可乱真；再如网络作诗程序，通过字词组合、语义融汇，也能作“王维”如王维，作“李白”如李白，现实中诗人的冥思苦想，人工智能程序瞬间便可完成。虽然现在的人工智能尚还处在发展的基础阶段，但人们还是会对其未来不无担忧，或许它们终将会拥有自己的意识，到时候，其艺术创作愈臻完美，艺术家受到的冲击也如当下简单工作的被取代一样，似乎是一个亟待思考的问题。未来的发展不可预判，但人们对未来的想象从未停止。关于人工智能对艺术家和艺术创作的影响，是完全没有必要的杞人忧天，还是只是科技给我们开的一个玩笑？在此，特邀数位专家学者，对这一话题进行探讨。

人工智能，止于“技”

□黄剑武

◆

艺术家的创作，一直以来都是借以各种媒介，再以人工来完成，并实现其精神创造和体现其文化价值。

随着科学技术的发展，为减少某些人工技术问题和人脑思维操作能力的局限，人工智能应运而生。

尤其这些年，国家文化部门在繁荣文艺创作的同时，也把文化产业发展作为各省市地区文化发展的重要考量指标。

创新文化体制机制，文化产业转化带来文化和文艺发展带来生机和动力。

在新时期的文化发展定位上，通常以加强文化产业园和文化产业基地作为基本落脚点，进行文化产业孵化和发展。

◆◆

而此时的人工智能因节省不少的人力和财力成本，是产业孵化最为有力的智性支持，给其发展带来了生机和机遇，人工智能成为中国新兴文化产业发展的技术支持和强力推手。

如：动漫游戏、传统艺术产业、影视制作、广告传媒等新兴文化产业的兴起和繁荣，人工智能不可缺少，并且功不可没。

人工智能，作为计算机科学的一个分支，它是研究、开发用于模拟、延伸和扩展人的智能的理论、方法、技术及应用系统的，一门新的技术科学。

◆◆◆

作为图像识别和电脑编程，对浩瀚的图像信息和复杂的制作程序，人工和传统手工显得低劣和滞后。

但此时，人工智能却体现出较高的准确性和工作效率，相比之下，的确有着较为明显的优势。

特别是动漫游戏绘制和广告传媒制作，摆脱了某些传统的手工绘制、机械编排过程的局限，实现了技术和科技创新的质的飞跃。

也为这些领域的文化产业发展因百姓消费走入生活化，从文化输出和资本运营走入国际化，提供了重要的技术支撑和前景展望。

但文化产业的发展需合理利用、智性开发，产研实现一体化，过于注重结果，无视产业经济规律和艺术本体规律，将会适得其反、得不偿失。

在这一点上，近些年传统艺术在文化产业的尝试发展中，显出前所未有的尴尬境地。

一方面艺术家和文化实体在经济上受了益，可以反哺艺术创作或文化产业；

而另一方面，却因为过于注意市场交易成效，而失去艺术本身和价值取向，走入低级的批量生产，而沦为反智商人和低俗艺术品的集散地。

因而，不少文化产业实体，因主要艺术家丧失艺术创造力缺乏研发成果，而最终被市场逐渐残酷淘汰，产业也不得不进入低智的机械化重复生产和运作。

◆◆◆◆

人工智能是一门计算机科学技术，它的优势显然在于技术，去解决新兴艺术门类技术难题和传统艺术的某些创作环节问题。

而艺术创作的最终目的是通过“技”达到更高精神层面的表达，完成艺的最高境界，精神的自由解放，达到心与物冥、主客合一的境界，实现艺术质的升华。

这在中国传统哲学里称之为“道”，“技进乎道”之道。现象学则认为，艺术创造的过程是绘画主体和客体互相碰撞、共进共退的过程。

两者间的体验会产生某些具体的超意识，成为陌生化意识，绘画主体意识在对象中反经验呈现，完成艺术作品的创造性。

故现象学认为经验对象的本质过程实则也是中国庄学所言的体道之过程。

◆◆◆◆◆

无论人工智在将来能如何发展，始终离不开人，即人的主观精神创造，并由艺术家的主观创造才有可能转化为产研成果付诸市场。

在将来的艺术发展趋势中，人工智能对文化产业的发展势必起到至关重要的作用。

艺术将会更加趋向应用性，人工智能的发展还会加强提升，但我们也不必苛求艺术创作原则完全践行于应用艺术领域。

艺术家在共享人类智能成果的同时，也可以解决艺术创作或研发的某些技术问题，但也仅仅只止于此层面，“技”的层面。■