内容提要
本书收录19世纪极具特色的插画家比亚兹莱(Aubrey Beardsley)的作品，包括他的插图、海报、书籍装帧作品，是国内目前出版的最全的比亚兹莱作品集，由比亚兹莱研究者、画家韦君琳先生编著。
书中详细介绍了比亚兹莱从出生到26岁英年早逝；从寂寂无闻到声名鹊起、再到声明屡次受到污损的过程，介绍了在比亚兹莱短暂而闪亮的创作生涯中，他的父母、姐姐、师长、对手、敌人和他的交往。
书中的作品，都说明了这些作品的原用途和最初发表时间。
作者简介
比亚兹莱（1872~1898），英国插图画家，继王尔德之后唯美主义运动的突出人物。1894年为王尔德的剧本《莎乐美》所作的插图，使其闻名遐迩，画风深受新艺术的曲线风格和日本木刻的粗犷感影响。强烈的装饰意味，流畅优美的线条，诡异怪诞的形象，使他的作品充斥着恐慌和罪恶的感情色彩。有天才的插图画家之誉。26岁在法国去世。
颓废主义运动在比亚兹莱去世后渐渐平息。但他的艺术直接影响了新艺术和后来的装饰艺术运动，招贴画自他之后进入艺术门类，插图艺术界更是至今无人能出其右。
韦君琳 (1944.8—) 别名筱苇，安徽省宣城人。 擅长中国画、工艺美术、书籍装帧。历任报社美术编辑、《安徽教育》杂志社美术编辑。安徽省文史研究馆副馆长、副研究员。
文摘
奥勃里•比亚兹莱（ Aubrey Beardsley ），一八七二年八月二十一日，出生于英国南部苏塞克斯郡布赖顿市一户已没落的中产阶级家庭中。父亲文森特•比亚兹莱 （Vincent Beardsley ）是一个珠宝商人的儿子，继承了父辈不算太多的一点财产，原本一家人的日子勉强还算过得去。可是，当在他快结婚的时候，却遭到另一个女人指控逃婚，而把祖上传下来惟一（不太富裕）的遗产丢失殆尽，当然，这里是要加上文森特•比亚兹莱本人在生活上所挥霍掉的。家境中落后，身无太多的技艺的文森特•比亚兹莱，又无固定的职业，只得来往奔走于布莱顿和伦敦之间，托人或毛遂自荐地找寻工作，最终落得个大部分时间消耗在一家酿酒厂里做个挣钱不多的小职员。妻子爱伦（Ellen）是一个军官的女儿，家境较为富裕，便使她受到过高等教育，可以说她是一个有修养 、有知识和有技能的好姑娘。嫁到文森特•比亚兹莱家后，由于丈夫上述原因，一家人的生活重担几乎全落到了她那本就柔弱的双肩上 。比亚兹莱刚出生时，正赶上爱伦患上了产褥热病 。由此 ，奥勃里·比亚兹莱就不能长久地逗留在母亲身边喂养，更不能吮吸到母亲那甘甜的乳汁。看来奥勃里·比亚兹莱这个孩子苦命，此时他母子俩又生来体弱多病 ，所以幼年的比亚兹莱大都时间过着和母亲分离的生活 ，有母亲如同没有母亲一样，更谈不上享受人世间最伟大的母爱了。就在比亚兹莱出生的那段日子里，爱伦迫不得已四处奔波，带着病体去寻找力所能及的工作，挣钱来维持一家人生活。她做家庭教师，演奏钢琴等；她不求奢华，住廉租房，勤恳、贤惠而又善良的她从没有叫过苦和累，真正做到任劳任怨。听命的爱伦只觉得命运待她不公，常常有感到自己嫁错了人的怨气，落到了今天这个贫困潦倒的境地。好在在这个穷家中还有一个可帮她的人，那就是仅比奥勃里 • 比亚兹莱年长一岁的女儿梅宝 • 比亚兹莱（ Mabel Bearbsley 1871—1916年）。也许是穷人家的孩子懂事早 ,又可能是梅宝•比亚兹莱和奥勃里•比亚兹莱这对小姐弟俩 ，虽然从小缺乏父母亲的照顾 ，但他俩从不惹母亲操心。姐弟俩相处得非常融洽，终日相随相伴，感情甚笃，谁有了什么困难和秘密的事也从不掩瞒 ，相互倾诉 。就连奥勃里·比亚兹莱后来学习绘画时，姐姐为他作模特。苦命的小姐弟俩在母亲当教堂教师兼作钢琴教师的工作环境影响下，在这带有浓厚艺术氛围的家庭里，具有天赋的小姐弟俩耳濡目染，潜移默化，都深深热爱上了文学艺术，特别是音乐 。少年时期的奥勃里•比亚兹莱就非常喜爱德国著名歌剧作家瓦格纳（1813—1883）的作品。姐姐不仅钢琴演奏得好，她从小还特别热爱戏剧，舞台表演致使她终生不渝。由于她执著地追求和不畏艰辛地苦学苦练，终究让她成为了当时演艺界享有一定名气的明星。姐姐的这一切无疑对比亚兹莱有着很大的鼓舞。同时，这种文化氛围在一定程度上更培养了比亚兹莱强烈的求知欲，整天迷恋在读书中。只可怜幼年的比亚兹莱在没有享受过家庭的天伦之乐处境中，为了改变生存条件，他知道只有不懈努力地勤奋学习，方可掌握更多的知识。于是他整天手不释卷，街坊邻居无不夸赞爱伦养了一个爱读书的乖儿子。故而，比亚兹莱打小就读过很多很多的书，什么历史、文学、艺术等方面的书，涉猎甚广，可谓博览群书，致使他在书籍方面获取的知识远远超过他所掌握的绘画理论和艺术技能方面的知识。不过，比亚兹莱似乎对音乐有着更加敏锐的感受能力，如他在十岁那年，和姐姐一道为客人们演奏钢琴二重奏，一曲下来，不仅赢得掌声，还得到了客人们好评，都夸他是一个神童。这些蕴藏在比亚兹菜那瘦弱的身躯里的文学艺术才智，直到后来的岁月中才得以展示的淋漓尽致。孩子们如此聪颖的天赋和超人的才华，对疲于奔命的母亲来讲，倒是一个莫大的精神安慰。然而，她即把所有的爱和精力都投入到培养孩子们身上，使他俩对文学和音乐方面产生浓郁地兴趣和爱好，悉心地指导他俩弹奏钢琴。这一家人虽然过着不算富裕的生活，但还显得非常和睦、温馨，真是苦中有乐，其乐融融。
家境的贫困，导致比亚兹莱从小就没能很好的受到专业美术的系统教育，对于绘画艺术的这门技艺他全是靠自学而成。我们从书中所刊登的两幅他十二岁所画的速写来看，就知道他当时的绘画能力了。可谓“穷人的孩子早当家”，在他很小的时候，就开始用画画来挣钱帮补家中的生活。母亲看在眼中，疼在心中。
比亚兹莱酷爱文学胜过绘画艺术，可后来在文学上的发展远不及他在绘画艺术方面的成就，毋须讳言，雄厚的文学功底却为他后来的绘画艺术奠定了扎实的基础，也为他创建了很高的文学素养。别的不说，就拿他平日里与人交往时的谈话中来看，他的口才是非常令人钦佩和叹服的。他说起话来不急不燥，不紧不慢，不仅有精辟的见解，而且逻辑性强，环环相扣，条理分明，清晰透彻，入木三分；还颇具有着随机应变的本领，极富幽默感和独特性，给对方感染力也特别强，不时还渗透出别样而绚丽的雅趣。当然，他的口才虽不能和同时代的演说家们相提并论，但在谈话气质上与他们相比是丝毫也不逊色的。可是，也不知道从什么时候起却养成了伴他一生的一种坏毛病，过份的自信导致他成为了一个严重的利已主义者，平日里他常常流露出一种让人厌恶的自命不凡的神态，总是自我感觉良好，甚至达到自我崇拜的地步。话又说回来，尽管如此，比亚兹莱在更多的时间里还是能够做到严以律己的，他对优雅和美德诸多有所帮助他的行为，能非常悉心地去坚持；从外表的衣着上他也非常在意。比如，每次外出他都会要求衣服穿得非常整洁；在内里他更注重自身文学素质的培养，表现出一种非凡的举止；他力求不断提高艺术的表现技能，使才智得到充分的发展、巩固和提高。他有时沉着冷峻，观察敏锐；兴奋时又是容易激动，言辞激烈；他待人非常坦诚，即时对自已的思想或热衷的事物也决不遮掩和粉饰，凭借着理智的心态，决不容许错误的存在和泛滥；他极端孤独，除了家人外的社交圈很小，甚至有人违心地对他鼓励或赞扬，都会使他的情绪沮丧。真正相处较“铁”的朋友几乎没有，即使让他感受到爱情的对象，算来也顶多不过一、两个人，从没有向深处发展。奇怪的是，只要他遇有什么困难的时候总会有人为他奔波、操劳。人们只是关注和惊叹他的艺术才华，而极少有人真正了解他的内心世界，真正读懂他。英国著名美术评论家、美术史家、作家兼画家威廉 • 冈特（William Caunt ） 在他的大作《美的历程》（The Aeslnelic Advemure ， 一九四五年）中写道：“（比亚兹莱）的生活中充满了感情波澜，尽管一生坎坷 ，却没有感动和悲哀 。比亚兹莱被他那个世界轻而举地排除了。
他强烈的自我中心主义使他有意把自己与生活中有趣的事物隔绝开来，而怀着浓厚的兴趣沉溺在从艺术中借来的梦境里。”比亚兹莱就是这样一直在这个“梦境”里生活着，致力寻求美、悉心认识美、精心创造美。可他最终所创造的美便是那一种略带冷峻、极其刻薄，相当苦涩和没有伤感的美。可是，“沉溺在从艺术中借来的梦境里”的比亚兹莱，却是无法享受到的他所构造的理想美的幻觉。
恶而悲却美
——比亚兹莱插画艺术
胡泊
比亚兹莱26岁就死掉了，我在想，他如果继续活着，接下来会发生什么？
他是天才，19岁就被英国最伟大的画家之一爱德华•伯恩•琼斯爵士夸赞为“毫无疑问是个有天赋的人”；被法国画家夏凡纳称为“一位绘出惊人杰作的英国青年”。
他年纪轻轻就被邀请为《亚瑟王之死》画插图，他运用黑白画的手法：黑与白、线与面、简与繁，清晰地表达出文字作品的意境，达到他所理想的效果，由此，他作为一个画家得到了社会舆论和文坛艺界同仁们的高度关注和诚心实意的接纳，此时，他还不到20岁。
之后，比亚兹莱为王尔德的《莎乐美》画插图，继而声名鹊起，插图甚至超出了剧本本身在人们之间的传播和影响。如西蒙斯所言：“他从《莎乐美》最杰出的插图，和其后各种作品中，达到纯粹美之境界，且将无懈可击的幻影变成他自己的东西。那本属魔性的美，却未在美中产生矛盾。虽然常带有罪恶的意识，但那罪恶形象首先经由美而变形，再暴露出来。”
22岁，他主持《黄面志》杂志的装帧设计与插图，作为这本杂志的灵魂人物，比亚兹莱使杂志的风格深深打上了他的烙印。现在大家提起《黄面志》，就会想到比亚兹莱。《黄面志》杂志出版到第四期时，与《黄面志》和比亚兹莱有着千丝万缕关系的王尔德因为“有伤风化”罪被捕，比亚兹莱也因而丢掉了自己在《黄面志》的位置，可是，才华是无可取代的，之后的《黄面志》，已不复比亚兹莱做美术编辑时的风采。
之后，他又投身于《萨沃伊》杂志创办与制作，他希望这本杂志能超过《黄面志》。
再然后，他26岁了。
如此短暂，如此璀璨。十九世纪末英国文坛艺界被称为“比亚兹菜时代”，没有欣赏过他的作品的人也许会觉得难以理解。
可是，比亚兹菜造成的社会影响之深远，不惟当年，便在今日，仍使得许多画家间接或直接接受着他的绘画线条和装饰趣味的影响。
艺术评论家瓦尔克说 ：“比亚兹菜的艺术不仅在他那个时代是新的，就是在现在也是新的，而且我们觉得格外亲切。后继者或模仿者从未掌握他的艺术之精华：那冷峻、清新、辛辣的线条，构图的完美协调，优美细部的惊人简练，黑白色块的大胆使用和他对明暗调和的天生感应力。这些罕见而重要的品质会集于一个画家之身是极少有的。”
又说：“他的作品恐怕归于高超艺术边缘上的那些稀有的作品之列，这些作品比如：瓦格纳歌剧的序曲，约翰的素描头像，威廉•莫里斯或达•芬奇的绘画，肖邦的某些钢琴曲，凯朗的诗，以及华图的‘野外胜景’。”
英国的美术评论家克涅斯·库拉克，认为比亚兹莱是二十世纪美术源流之一。
因为他，装饰画和插画正式进入艺术领域，他的作品，一方面对保守的维多利亚社会的伪善进行挑战，另一方面明目张胆地彰显一种唯美主义的颓废。
在我国，鲁迅先生是他的头号粉丝。
一九二九年，鲁迅先生在中国介绍比亚兹莱的黑白装饰画时，曾用“恶魔的美”形容他的作品中包藏着的颓废和苦闷的心情。鲁迅先生自费出版了《比亚兹莱画选》，书前撰文写道：“（奥勃里•比亚兹莱）生命虽然如此短促，却没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的名誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔。”他还说：“有时他的作品达到纯粹的美，但这是恶魔的美，而常有罪恶底自觉，罪恶首受美而变形又复被美所暴露。”
梁实秋先生也曾撰文写道：“把玩比氏图画可以使人片刻的神经麻木，想入非非，可使澄潭止水，顿起波纹，可使心情余烬尽，死灰复燃。一般人斥为堕落，而堕落与艺术固原枝也。”
民国诗人、出版家、翻译家邵洵美为比亚兹莱惊叹：“啊，这一个美丽的灵魂！”
另一位我国现代作家叶灵凤先生更是坦陈：“我一向很喜欢英国十九世纪末的插图画家比亚兹莱的书籍装饰画和插画。”“他的黑白画，给予现代艺术影响之深，真使人吃惊。只要留心观察一下，就可以发现，现代画家差不多每一个人都曾经直接或间接接受过他的线条和装饰趣味的影响，就是毕加索也不曾例外。”
比亚兹莱的作品使你在其艺术中感受到一种独特而又绮丽的美之享受，从他最简化的艺术语言和带有“世纪末”情绪绘画中窥视他的人格和画风。他在短暂的一生中做了许多事情，影响了许多人，一边与肺结核病魔做斗争。没有听说他有过深刻的爱情甚至友情，除了与王尔德相爱相杀，闹到不小心住在同一家旅馆都不打招呼，他仿佛无暇与人们产生太多牵扯。
他生命短暂，作品影响却长远。比亚兹莱在世之时，未必想到会得到这么多人的喜爱吧。
烂作品各有各的烂，优秀的作品却是相通的，优秀而伟大的作品，会产生超出所在领域的影响力，他是画家，却影响了一代代作家、音乐家们；优秀而伟大的作品，还会产生超出时代的影响力，比亚兹莱一波又一波的“粉丝”渐渐成熟、老去，他本人却永远年轻，永远26岁。
