张译丹画辑序

梁江

　　收入这本专辑里的一批作品，选自张译丹攻读博士学位期间完成的一批山水画作。显然，对于这样的作品，最了解最有发言权的不是我，而是她的博士学业导师龙瑞先生。龙瑞先生是当今山水画坛上人所熟谙的领军人物之一，而他近年的一连串理论主张，也很引人注目。例如，他在一些访谈中反复说到“正本清源”，说到“复兴中国画”，强调民族复兴和先进文化建设离不开传统文脉的梳理和继承。以他作为国家画院院长的身份，一再倡言这样伟岸博达的理念，而且身体力行付诸创作实践，影响自然更深更广。

　　这样的理念也贯穿于他这几年来的教学中。龙瑞先生指导的多位博士及硕士研究生，虽专业方向及课题项目各有不同，而于历史文化及当代创作的关系均能取客观和学理的态度，因而能在几年学业中有大幅度提高。张译丹的博士学业以及这一阶段的山水画作，与龙瑞先生近年的艺术主张和教学理念密不可分。是故，说到她的这些作品，不能不首先从她师承的特色说起。

　　第二个与译丹山水画作品有关的重要话题，是她的博士毕业论文选取了八大山人的山水画作为专题进行研究。以往论者，关注点多在八大的花鸟画上面，而对他山水画的研究则有欠全面和深入。其实八大山人笔下的残山剩水和他花鸟画中的枯枝败叶一样，都传达了一个特定时代的，巨大的民族悲剧意识。他的山水突出了孤峭冷峻，简约劲健中透出董其昌笔法的深刻影响。晚清大学问家俞樾指出，八大山人的长处在用笔，而石涛的作品擅长于用墨。由此可知，即在山水画坛上，两位大家的成就也难分伯仲。熟悉八大山人山水笔墨特征的观者，不难看出张译丹的作品与之有何种关联。在我看来，译丹在博士学业阶段的这些山水画作，并不是一种单纯的遣兴之作。她一边从事八大山水画的学术研究课题，一边通过笔墨实践而探研、体验和解读八大笔墨符号中积淀的深沉意味，二者是相辅相承的。这样，如果从张译丹的山水画中看到了八大山水画的某些影子，看到了八大笔墨的若干符号，这正是合符事物內在逻辑的必然。

　　当然，从张译丹的这些山水画，还能看到龚贤、梅清、黄宾虹以至龙瑞等人的影子，而这当是龙瑞先生教学理念的体现。对于中国画学专业的博士生，学业阶段的广汲博纳是至关重要的，没有这样的前提，“贴近文脉”便无从谈起。而译丹的这些山水画，画得十分认真，行笔用墨的一招一式，山水树石的疏密离合均尽力讲究法度。她的画面注重整体感，不管构景疏密都不失层次秩序，山势水口的来龙与去脉，亭舍树石的穿插和咬合都有章有法，这可能与她以往受过工艺设计和素描油画训练的综合能力有关。值得注意的是，她这些在学业阶段完成的作品已流露出若干良好潜质，如注重法度而并不拘谨，笔触松动而并不散乱，这些，即便有成就的画家也是十分在意的。张译丹这些阶段性的可喜成果，使我们有理由期待她日后的更大成功。