黄宗贤高度评价“仰望东坡·大美眉山”美术创作作品展

　　四川新闻网眉山2016年1月16日讯（吕伟利）为深入贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神，推进“深入生活，扎根人民”主题实践活动，大力弘扬“东坡文化”，展示眉山发展成果和眉山元素创作成果，服务眉山“文化立市”，由四川省文化厅、省文联、省美协、眉山市委宣传部主办，眉山市文联、眉山市文广新局、眉山市美协承办的“仰望东坡·大美眉山”美术作品展元旦期间在四川美术馆开展。这是眉山市2016年系列群众文体活动的重头戏。

　　四川大学艺术学院院长 、博士生导师、国务院学位委员会美术学科评议组成员、中国美协理论委员会委员、四川省美协副主席黄宗贤撰文《弘扬东坡文化 讴歌大美眉山》，高度评价这次展出。

　　他认为，这是眉山市多年来大力弘扬东坡文化，实施“文化立市”战略的一次重要的成果展示，是眉山的美术家们又为广大的观众奉献出一场视觉的盛宴，也是眉山美术家们在中央繁荣社会主义文艺精神激励下的一次新的启程。

　　“大江东去，文脉延绵。深入生活、扎根人民、为家乡添彩，为时代放歌，这是东坡故里艺术界的艺术信念与价值追求。我们期待着眉山艺术家们创作出更多更好的艺术作品，为观众奉献出更精彩的视觉盛宴，为繁荣四川的美术事业做出更大的贡献。”他的期待，道出了美术界和众多观众的心声 。

　　相关链接：黄宗贤撰文《弘扬东坡文化 讴歌大美眉山》

　　在这辞旧迎新的时节，“仰望东坡•大美眉山”美术作品展在四川美术馆隆重开展了，这是眉山市多年来大力弘扬东坡文化，实施“文化立市”战略的一次重要的成果展示，是眉山的美术家们又为广大的观众奉献出一场视觉的盛宴，也是眉山美术家们在中央繁荣社会主义文艺精神激励下的一次新的启程。

　　这次展出的作品130余件，是从数百件作品中遴选出来的，包括国画、油画、水彩等画种。作者均为眉山籍画家，既有专业美术工作者，也有业余美术爱好者；既有在画坛上成绩卓著的知名画家，也有在画坛上暂露头角年轻作者；既有一直工作在本土的画家，也有从故土走出的眉山籍画家。他们有不同的从艺经历，作品题材多样，画风各异，呈现出多种多样的面貌。但是这些不同题材不同风格的作品，无不洋溢着作者对生于斯，长于斯的东坡故里的挚爱与深深的情意，无不折射出他们心灵中那默默涌动的诗情文脉，无不蕴含着他们对生活的美好憧憬与愿望。

　　眉山这些年来在文化艺术创作上十分活跃，有众多的艺术家在四川乃至全国都有较高的知名度，国画家周华君、吕应鑫、张幼矩、周雅玲、邓枫、熊明、吴雅明、李勇的作品，以独树一帜的面貌赢得画坛的赞誉。更有一批资深的老画家李有钧、谢泰伟、刘起伏、朱福昌、李耀奎，以及中青年画家辜志勇、袁泉、王宏远、汪晋权、庄朝华、张峰、黄耀聪、秦富伟等以他们的锐气和创新精神受到画坛的重视，备受关注。眉山这片人杰地灵的土地上形成了一支令四川美术界不可小视的美术创作群体。这个群体，或许我们难以用“东坡画派”或“眉山画派”来称谓，但是，这确是一个充满朝气、文气、才气、锐气，有着艺术理想与共同品格的艺术群体。眉山美术力量的形成与崛起，得益于繁荣文化艺术事业，倡导文化自觉的时代呼唤，得益于市委市政府对文化艺术事业的高度重视与支持，也得益于那方灵秀多姿山川的惠泽与延绵不断的历史文脉和千年书香墨韵的浸染。

　　眉山，这座中国历史文化名城，拥有令许多地方羡慕的自然资源与文化资源。这里是川西平原与川西南丘陵山地的交汇处，恒古的岷江与青衣江滋润着这片土地，巍巍苍秀的峨眉山与瓦屋山屹立于这片土地，秀雅而浑厚的自然山川，千百年来给这方人以生命与精神品格的陶养与铸造，孕育出了许多杰出的文人墨客。宋之苏洵、苏轼、苏辙——“三苏”父子，就足以让眉山在中国的文学与书画史上有了不朽的盛名。特别是苏东坡可谓中华文化顶峰上的烈烈漫卷的旌旗。林语堂先生将其尊为华夏绵长锦绣历史上唯一的全才，其涉猎的文化范围之广，达到的境界之高，其才华、性情、气象、格局几乎难有比肩者。自然与历史酿成的丰厚的文脉静静地滋养着这片土地上的人们，孕育着也塑造着这方土地上人们的文化心理结构，形成世代眉山人崇文尚艺的习俗与传统。无论在什么时代，在何种境遇下，眉山人都不曾遗失这种习俗与传统。习文、喜书、善画，几乎成为东坡故里民间世代沿袭传承的价值追求。当今盛世，国泰民安，在党政的倡导与推动下，眉山这片土地上文脉涌动，文风更盛，艺坛竞妍，诗书之城再换新颜，之于全国也可谓独树一帜。

　　眉山是诗书画的热土，东坡是一座被世人仰望的高峰。在这片热土的培育下，在这座高峰的激励下，眉山的美术家们创作与探索的热情高涨，他们深入眉山的乡村山野，城市农村，用自己的审美之眼和文思涌动的心去审视观照自然山川之美、社会生活之美及天地万物之美，去触摸传统文脉的温度，去体味东坡的诗性才情，然后他们用笔墨丹青将感悟体验到的美转换为诉诸感官的视觉形式，于是我们在他们的画作里感受到绮丽的山川风貌、多姿的自然景色、清新的生活图景以及不可抑制的诗情画意，让人品味到眉山人杰地灵的独特魅力，激发眉山人对家乡、家园的热爱，诱发国内外人士对东坡故里的向往与想象。

　　“仰望东坡•大美眉山”美术作品展所展出的作品是眉山美术界近年来创作成果的一次集中的呈现。尽管这些作品画种多样，风格各异，但，在表现的题材内容上充分体现了画展的宗旨，多表现家乡的自然山川、风物人情。东坡故里这片沃土为画家们提供了取之不尽的创作素材和激发创作灵感的动力。所以，在他们的创作中，无论是山水画还是花鸟画，无论是国画还是油画、水彩画，川西平原的娇美、瓦屋山麓的苍润、峨眉群峰的灵秀、江岸烟雨的迷蒙都在他们的笔下得以呈现。吕应鑫的《鸟语花香吾故乡》、辜志勇的《休息》、袁泉的《梅湾三月桃花红》、秦富伟的《瓦屋雪霁》、王宏远的《翡翠玉屏》、庄朝华的《象耳秋岚》等等作品让我们真切地感受到画家们对于蜀山蜀水，对自己家乡的深情厚意,凭借自我之心性与山川自然的对话，将自我的情感注入到不同的景物之中，达到心与物的迹化而产生一种既能折射自然风情又能彰显自我的审美意象。这构成了眉山画家群体在艺术创作中的差异性与倾同性的特色。

　　在这次展览的作品里，我们也强烈地感受到眉山艺术家们那种与生俱来的对中国传统写意精神的领悟与承扬。在展出的国画作品里尽管有大写意、小写意、工兼写以及工笔之分，在油画及其他画种的作品里有写实、表现与装饰手法之别，但是，我们总能在在一幅幅画作强烈地感受到一种让心性飞扬与超越时空的精神。笔者曾在一篇关于谈眉山国画创作的文章里谈到，自古以来蜀人不乏超越意识与精神，因为四川特有的地形所形成的阻隔与突破、抑制与抗争、封闭与开拓的张力，铸就了蜀人沉静而激越、执着而开放的内在品性。没有哪里的人比蜀人更能体验封闭与抑制的苦楚，也没有哪里的人比蜀人更具超越时空限制的紧迫感与强烈的意愿，没有哪里的人比蜀人更能发出“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怅然而涕下”这样时空无限，生命有限的深层感叹，没有哪里的人比蜀人更能体味“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这种宏阔时空意识的深刻意蕴。或许是受苏轼豪迈与浪漫情怀的熏染，眉山美术家群体的画作里总洋溢着对自然相拥的激情，对生活品味与对生命关爱的深情，对心性自由与深邃意境执着追求热情。在眉山画家群体里，写意不仅仅是种表现形式,它已内化为一种心性一种精神。写意不仅仅是激情的张扬，更是一种诗意心性的视觉呈现，所以他们的画作哪怕是咫尺，却可见宏阔隽永的气度，大幅里不失文雅空灵的风范。东坡之才情诗韵，诗书城之浪漫气象，被画家们转化成了千姿百态、韵味悠绵的形式。

　　本次展览所展出的作品虽并非都为完美之作，一些作品在形式语言及图式等方面还不尽人意，甚至有不少遗憾。但是我们也看到参展作者力图突破他人、突破前人、突破自我所做的努力。国画家们在传承传统笔墨精神同时，也竭力去挖掘水墨媒介的表现空间，使笔墨与宣纸的材质的美感以及笔墨纸融合糅杂后的生发出的不可预见的美感得意尽情释放，笔情墨趣跃然于观众眼前。在水墨写意画的探索中，周华君、吕应鑫、邓枫、熊明等具有实验性的笔墨语言彰显出水墨作为表意符号有无限的拓展空间。笔墨的具有独立审美价值，但是这种价值又不在笔墨本身，而取决于笔墨语言背后的人文修养与气质。笔情墨趣是艺术家内在之情韵意趣的外化，笔墨的灵动与率意根本在于灵动之心率意之性。东坡故里的画家在骨子里渗透着苏东坡“论画以形似，见与儿童邻”的美学情愫，他们最能体验到以笔墨抒写主体心性的痛快与妙趣，在他们的作品中我们看到的是恣意纵横、浓淡刚柔、缓疾抑扬的笔墨形态，在这笔墨形态的背后我们感受到的是画家们独特个性与自由的心性，是诗性的心灵与舒展的生命活力。尤为可喜的是，以水墨画为主导的眉山画坛，近年来也涌现出一批具有独特风格的油画家和水彩画家，辜志勇、王巴婴、孙贵山等人就是其中代表性的人物。这个西画创作群体虽然在人数上不能与国画相比，但是这支“轻骑兵”以突围的勇气为眉山画坛赢得了应有的尊严与荣耀。辜志勇油画作品入选“第十二届全国美展”并荣获获奖提名，就是眉山艺术家勤于求索，敢于超越的精神体现。

　　这个展览是眉山美术界在省美术馆的首次集中亮相，无疑这是眉山市委市政府贯彻落实习总书记“深入生活、扎根人民”文艺思想推动文化事业发展的成果展示，是眉山艺术家们传承“东坡文化”、真情讴歌大美眉山与新时代的艺术激情的体现，相信这些作品一定能激起广大观众的共鸣。

　　大江东去，文脉延绵。深入生活、扎根人民、为家乡添彩，为时代放歌，这是东坡故里艺术界的艺术信念与价值追求。我们期待着眉山艺术家们创作出更多更好的艺术作品，为观众奉献出更精彩的视觉盛宴，为繁荣四川的美术事业做出更大的贡献。