丁宁谈感动心灵的西方美术

　　2016年10月25日晚7点，清华大学艺术博物馆系列学术讲座正式开启，首讲为北京大学丁宁教授的《感动心灵的西方美术》，此系列讲座共12讲，将持续到2017年1月17日。来自校内外近400人聆听了该系列的第一讲《感动心灵的美》。

　　丁宁首先向观众抛出问题，“我们为什么要接近西方美术?”，丁宁认为，西方美术与我们的心灵相关，这种心灵的感动，大概是我们前往博物馆最根本的一个原因。博物馆是一个经历内心风暴的地方，如果我们做了足够的功课，会发现任何一件展品都凝结了诸多历史、人文的内涵，而当它们触及我们内心层次的时候，我们一定会念念不忘。

　　丁宁借用英国批评家约翰·罗斯金的一段话，“一个伟大的民族是以这样三种方式撰写其自传的：功绩卷、语词卷和艺术卷……但是，这三卷中，唯有最后一卷才是相当可信的”，换言之，我们读第三卷时，会接触到最真实的一个方面，这也是我们了解博物馆的重要原因，博物馆其实是打开心灵的地方，它呈现的实际上是一本很特别的书，会带给我们很多真实可信的东西，美术史的魅力有时候是超越书本的，这大概是读任何书都没法获取的知识。

　　接下来，丁宁举例介绍了西方美术史中的一些作品，为观众深入探析其背后的故事，带领大家体会那些感动心灵的美和瞬间。如在梵蒂冈参观的古代雕像，丁宁注意到，其中有一个雕像永远没有标签，相信这背后一定暗含着别样重要的历史故事;如伦勃朗的自画像，如果我们知道这幅画是艺术家在如此困顿之时所画，看到艺术家在生命最后一刻所传达出的坚定，也会为之感动;如大卫的《夏尔-路易·特鲁戴纳夫人肖像》，如果我们知道在法国的历史上，黑色是第三等级，而画中其他三种颜色与后来法兰西国旗有关，就知道这不是一幅简单的画作，而是一种革命宣誓，等等。当我们知道画作背后的故事后再来观看，会得到很大的人生启迪。

　　在了解画作背后的故事之外，画面的细节也值得注意。丁宁说道，知道画中的人在做什么，是理解一幅画的钥匙，如文艺复兴时期北方绘画的代表人物扬·凡·埃克所画的《阿尔诺芬尼夫妇像》，美术史上对此画有多种解读，画面中的细节有很多迷人之处，其中，鞋子、狗、帽子、波斯地毯、窗台上的橘子、凸面镜、蜡烛台等等，所有的细节都可以让人琢磨;如沃特豪斯的《夏洛特小姐》，此画其实源于一个文学典故，画中女子由于先天不足必须生活在阴暗中，而她却冒着付出生命的代价追随让自己心动的英俊骑士，如果我们仔细观察画面，会看到船头的三根蜡烛以及一旁基督受难细节的提示，由此可以看出她当时十分矛盾的心理。

　　最后，丁宁给大家介绍了一位美国雕塑家乔纳森·巴罗夫斯基的《走向天空》，这件雕塑作品位于纽约的洛克菲勒广场，在雕塑中，巨大的不锈钢柱30多米高，与地面成75度倾斜，钢柱上有人正走向天空，他们为不同性别、职业、肤色和年龄，朝着一个目标走去，这是一个令人产生无限遐想的空间。此时，艺术带给我们的不正是一个博大的心灵世界吗?