国画的规律问题及现代标准

陈传席

自然界是有规律的，比如冬天肯定会结束，冬天一过就是春天；黑夜到时候即结束，白天必然到来，这是不以人们的意志为转移的，而且是每年重复如此。我们夜晚睡大觉便可等来白天，冬天时我们在烧火也可以等来春天，不必要努力奋斗，更不必要组织一个春天协会、春天党、白天协会、白天党为春天、白天的到来而奋斗，甚至抛头颅、洒热血，世界上凡是通过努力奋斗而得来的东西都不是规律。文学艺术都不是自然界的，都是人为的，它有规律吗？

先弄懂什么叫规律，《辞海》解释：“亦称法则，事物发展过程中的本质联系和必然趋势。具有普遍性、重复性等特点。它是客观的，是事物本身固有的，人们不能创造、改变和消灭规律……”也就是说，规律决定事物发展的必然趋势，不可人为改变。那么绘画有发展的必然趋势吗？有谁知道绘画如何发展吗?“文化大革命”时期到处是“红海洋”、“毛”、“林”的像，这是绘画发展的规律吗？如果有这个规律，香港、台湾为什么不画“红海洋”？而且至今也没有重复过。而且也是人为改变的。所以，我曾否定过绘画以及一切非自然现象有规律。

绘画如果没有规律，我们研究它干什么呢？后来想起我研究中国山水画史时发现，绘画都受朝代影响；绘画虽不从属于政治，但必受政治的影响；绘画有时也受经济的影响，每一个时代皆如此，这是普遍的、重复的。这应该是规律。但这种规律是不是哲学意义上的规律？还有问题，因为黑夜结束，白天到来，是全部白天，不会这一大块是白天，那一小块是黑夜。艺术受经济影响的同时，也有画家不受经济影响反而画得好的。自律的性质不可能有具体的，比如国画的发展是沿着什么样的路线发展，或者必然走向抽象，必然走身具像，这都是天方夜谭，空头理论，毫无价值。国画的发展也不可能按某人所说的什么方向去发展，历史是不可逆转的。五十年前，任何人都不可能知道今天家家都有一台电脑。国画的发展必受时代、政治、经济和其他文化的影响，你不可能知道时代发展到什么程度，你又怎能预知国画发展的前途。

规律是总结出来的，但对以后的实践有指导价值。但必须由聪明人总结，由聪明人去读、去实践，才有价值。

关于国画的当代标准，也是个问题。画家能按照标准去画画吗？凡称画家者，必能创造必能开拓，所谓“融合”、“延续”都不能称为画家，只可称为画画人。真正的画家绝不可按标准去创作。但如果画画没有标准，又怎么区分作品的优劣呢？思考很久，结论是国画不可能有具体的标准，但必有形而上的标准，这标准也是在规律之下产生的。

好的画家不会根据标准去创作，但创作出来的作品都可以成为标准。

一、必受物质材料影响。以上说过，中国画和西洋画最根本的区别就是物质材料的区别。中国画的材料是绢、纸、毛笔、墨和水调的颜料。如果改用画布和油画颜料，用油调色，那么标准就当另议，如果用中国的物质材料去画安格尔的《浴女》，即使能画好，也不可能成为中国画的标准。因为西方的物质材料成就的是西方的绘画特点。同样，要用西方的油画布和油画颜料画出中国画的特色，也是困难的，无意义的。二者互相吸收是可以的。

二、必受中国文化的影响。尤其是文学、哲学的影响（这是一篇专门论文才能讲清的）。

三、必受传统国画的影响。即使你是反传统的，也是在传统的基础上加以反对的，其实是反向继承。

四、必受政治影响。“文革”时到处画“红海洋”是政治影响。现在不必按政治的要求去画，即政治宽松了，所以绘画的形式、内容也宽多了。这正是现在政治影响的结果。画家本人可以不理会政治甚至反对政治。他必受政治的影响和约束，他也必有政治观点。

五、由于西方思潮对中国的影响巨大，因而主流绘画必受西方思潮和西方绘画的影响。

六、大部分画家会受经济大潮的影响。

因此，要树立国画的当代标准，必须考虑以上六点影响。还有我经常讲的，民族特色、时代特色、个人特色，三个方面缺一不可。民族特色中主要是传统，各种形式的绘画，仍以传统一路最难，也最深。传统中的笔墨要有很深很多的文化内涵，并不是像一些认为笔墨等于零的人那样，一划（画）一抹一涂就行了。董其昌说：“一一毫端百卷书。”一笔一画中都有百卷书作底蕴，儒道禅的精神会在你笔端有意无意地流露出来。当然，你的学养、性情、性格、气度、气质，都在这一笔中有所显现。否则，你的笔墨就是十分贫乏的、简单的、虚弱的。我们经常说某人的画功夫深，他的笔墨厚重有魏碑的底子，他的笔墨潇洒有魏晋风韵，他的画中有禅意，有道家的“无为”观念，有很强的政治情绪……你的笔下有无这些内涵，你懂不懂下笔还要有这么多基础，这就是一个标准。

时代特色，如果你一味照抄明或清人的绘画，即使画得很像（不可能真像），也不过是古人的东西，你没有时代特色。更可悲的是很多人画画既没有时代特色，也没有古人特色。即是说他笔下没有任何内涵。你照搬西方绘画，用毛笔画西画，只能叫有西方特色，也不叫有时代特色。吸收西方的绘画特色，化为中国的特色，如徐悲鸿、蒋兆和、李可染等，都是吸收了西方素描之长处，但以中国的传统笔墨化解了。这就叫时代特色，当然只能叫“时代特色之一”。但你没有传统的笔墨作基础，学西方而只能被西方俘虏，根本谈不上时代特色。所以，时代特色是不易达到的。也有人完全无视西方绘画，只在本国传统上加厚、改进。因为你在传统上加厚了，就有了新的特色，或者在传统基础上变化了。变化了也就是加入新的特色，这也就是时代特色。

个人特色，即在民族特色和时代特色的基础上，突出了个人的风格，但又和时代特色、民族特色不可分割。有人说“只提个人风格就行了，个人风格必有民族、时代特色”，但只提“个人风格”容易导致一些人毫无基本功的胡涂乱抹。因此，要提出在民族特色、时代特色基础上的个人风格。但仅有时代、民族特色而无个人特色者，又容易流于一般化、普遍化或流行风气。个人特色中好的即可称为风格，是画家个性、精神、修养、功力的集中显现。有个性、有精神、有修养、有功力的人必有个人风格，尤其是个性强的人，风格自然会出现。反之，无个性、无精神、无修养、无功力的人，也不可能出现个人风格。

以上六点和三个方面，应该是当代的国画标准，也是国画的永远（古今及未来）的标准。画画人的作品必须符合这个标准，才能成为成功的画家，否则，只是画画人。